"Podrán cortar las flores, pero no detendrán la primavera"(Neruda)

lunes, 2 de mayo de 2011

"NOSOTROS: LOS AFORTUNADOS" por Alicia Rosell

de Alicia Rosell, el Domingo, 01 de mayo de 2011 a las 22:48


"NOSOTROS: LOS AFORTUNADOS"

Hoy es 1 de Mayo: "Día Internacional de los Trabajadores o Primero de Mayo”. En España, además es el "Día de la Madre" por ser primer domingo de "mayo florido", el Mes de las Flores, y de la Virgen en la tradición católica. Hoy se ha beatificado a Juan Pablo II, al Papa más joven de la Historia. Estamos viviendo un día "señalado". Pero no lo son menos el resto de días del año mientras continuemos bajo la sombra de la violencia de todas clases y el hambre, la mentira, la envidia, la hipocresía, el dolor y los asesinatos...

Mañana será otro día... Ojalá el día que ya fenece en Europa y aún a estas horas dura en América, sirva para cambiar el rumbo de tantos desmanes personales y colectivos. Ojalá la vida se renueve en este que es el "Año Internacional del Árbol o los Bosques, 2011". No dejemos los buenos propósitos solo para finales de año, creo que ya muchos nos dimos cuenta que es una mala costumbre, pero que aún podemos cambiarla.

Ojalá mañana sea otro día "señalado" y sirva para marcar nuevas sendas por donde dirigir nuestros acelerados pasos; quizás así no optemos por vivir deprisa e intensamente, con un "por si acaso" rondando nuestra mente...
Quiero, de hoy, nombrar estos acontecimientos para recordar en días venideros que la Vida continúa aunque muchos ya no estén. Y sentir en mi corazón, al revivir este 1 de Mayo de 2011, que celebro el advenimiento del fin de las lacras que nos asolan aunque luego deba contradecirme al recordar que no hemos cambiado desde la Noche de los Tiempos, cuando pisamos por vez primera la tierra de nuestro planeta.


Pero antes de darle colofón a mis palabras que pocos leerán por ser HOY, deseo rememorar el "hoy que fue ayer" o del "antes de ayer". Recuerdos para la memoria colectiva que me llenaron de felicidad cuando Ana María Matute recibió el merecido PREMIO CERVANTES por su excelsa carrera literaria; O de la no tan agradable otra noticia que nos llegó con la muerte y pérdida de Ernesto Sábato -al cumplir casi la centuria de edad-, por su trayectoria impecable literaria y su compromiso en la lucha contra la ignominia en su país en época de dictadura.

Por todos estos hechos y muchos más, propios, personales, intransferibles, insoslayables... dejo mis palabras en este papel virtual que me roba la dicha de escribir en libretas cuando podría hacerlo y no lo hago, mea culpa, por comodidad; aunque me exculpo pensando que es la mejor forma de ahorro de tiempo, y tal vez de papel, árboles, bosques, oxígeno al fin... que nos permite aún, todavía, sin fecha en el calendario, poder respirar. Vivir. Nosotros, los afortunados.


No puedo olvidarme -nunca lo haría- de cuantos escritores/as, editores/as, libreros, están desde hace días y lo estarán todavía durante unos cuantos, en las casetas de las "Ferias del Libro" de sus ciudades y países, firmando y vendiendo los "Hijos de su Creación" para lanzarlos al único y mejor postor: el LECTOR. Porque un libro siempre estará mejor en las manos de quien lo disfruta que adornando las estanterías de las Librerías. Y cuando están en la calle, en la caseta con su autor al lado, es cuando se cumple la misión del Oficio de Escribidor.

Para todos, felicitaciones. Ha sido un MES DE ABRIL repleto de sorpresas y con muchos momentos álgidos dignos del recuerdo. Hemos celebrado el  "Día Internacional del Libro y los derechos de autor"  el 23 de abril; yo cumplí años el 21 de abril y renové mi conciencia de un año más vivido... y uno menos que vivir. Estamos en MAYO, mes de las flores.

Ha pasado la Semana Santa y aún martillea en mis oídos la música procesional del redoble de tambores y el gemido de trompetas. Ha llovido mucho en España, las tormentas y el granizo perduran más allá de la frontera de ABRIL y el comienzo de MAYO. Con viento y relámpagos; en días alternos, bajo un "sol de justicia".

Ha sido un mes tan intenso, el fenecido de "aguas mil", que ya no me quedan los primeros recuerdos del 3 de abril: fecha en que celebré el tercer aniversario de mi hermosa obra hispánica, La Voz de la Palabra Escrita Internacional... Sí quedan, para siempre, los comentarios, los correos que recibí felicitándome, las llamadas de teléfono, los “sms” o las cartas escritas “a mano”. Gracias. Es un gozo vibrar con LA PALABRA VIVA siendo la capitana de las huestes que son todos los miembros escritores que la conforman.

Adiós ABRIL. Bienvenido MAYO. Que el día de hoy, tan señalado, no desmerezca de los treinta que le restan. Por mi parte, si no todos me sirvieron de aprendizaje, sí puedo decir que por falta de experiencias, no fue. Pero estos, mi estimado lector, son los únicos que no deseo sean recordados ni permanezcan en mi memoria excepto para dejar de practicar lo que ya se me inculcó por sí solo a través del pálpito lógico de la supervivencia.

Bendito sea por hoy este día 1 y los treinta del mes de abril, porque de todos y cada uno de ellos, renací. Y no resucité como Jesucristo, no. Si acaso, desperté del aletargamiento al que me avocó la estupefacción del proceder ajeno, la misma que me sacó de mi "bonne affaire" por unos días.

Que MAYO les sonría a todos. Sean felices. Es todo, por ahora. Gracias a quienes al leerme, llegaron hasta este "punto y final".

Alicia Rosell©, Bilbao 1 de mayo de 2011.

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martes, 29 de junio de 2010

PRESENTACIÓN DE "SOLEDAD QUE EN MI MORAS" Alicia Rosell (Bilbao)



PRESENTACIÓN DE "SOLEDAD QUE EN MI MORAS"

Alicia Rosell

DEUSTO - BILBAO, 23 JUNIO 2010



La tarde de San Juan, día 23, nos dimos cita en La Librería de Deusto en Bilbao, un grupo de amigos, representados y colegas, además de algunos familiares para celebrar la presentación de mi poemario, "Soledad que en mi moras" (poesía y prosa poética amatorias).




Yo quise que fuera una presentación sin glamour, totalmente íntima, entre amigos y familia, y así fué.


Doy las gracias al escritor y amigo bilbaino, Fernando García-Pañeda por su trabajo y disertación sobre mi obra poética en la presentación.


Vaya desde aquí también, mi agradecimiento al librero de la emblemática "La librería de Deusto" por poner la librería a nuestra disposición, y a los asistentes que entraron y salieron, pero se llevaron mi libro bajo el brazo.


A todos... Gracias por acompañarnos en esa agradable tarde soleada de Bilbao que coincidía con la víspera de San Juan, la noche mágica del inicio del solsticio de verano.


Así mismo, gracias a mis representados escritores, - alguno llegó de fuera del País Vasco-, por hacer posible que la presentación de mi poemario contara con sus inestimables presencias.


Gracias a todos, porque al acompañar "la soledad que en mi mora", iluminásteis mi corazón de tal forma, que ahora rebosa compañía y felicidad; la misma que brindo a la memoria de mi hermano, recientemente fallecido.



El resto del vídeo pueden terminar de verlo (apenas dura 30 minutos) en mi canal YouTube: http://www.youtube.com/user/aliciarosell





Alicia Rosell, 29 junio 2010

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viernes, 14 de mayo de 2010

Presentación de AMALGAMA, de Santiago Liberal


El próximo día 15 de mayo, sábado, en el Hotel Abba de Bilbao, acompañaré al poeta vizcaíno, Santiago Liberal en la presentación de su último poemario. Declamaré junto a él un poema muy especial para la ocasión.

Os espero por allí, por si estáis en Bilbao u os pilla de paso... Podremos saludarnos. Y escuchar la poesía de Santiago. ¡Gracias!

Alicia Rosell.

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martes, 20 de abril de 2010

Presentación de "Soy la Tierra" de Blanca del Cerro





El día 16 de abril, en el Centro Riojano de Madrid, calle Serrano, celebramos la presentación del segundo libro de Blanca del Cerro, "Soy la Tierra". Fue todo un éxito en afluencia de público y ventas. La autora no paró de firmar durante el ápape que se sirvió a continuación de la presentación.

En la mesa estuvimos, la autora Blanca del Cerro, servidora Alicia Rosell como su agente literario y responsable del sello editorial con que se ha editado su novela, Pedro López, presidente del Centro Riojano y Nieves Hidalgo, escritora. Nos acompañó con la lectura de un capítulo, el poeta y miembro de La Voz... Juan Calderón.


Gracias a todos. Estuvimos cuatro miembros de LVDLPEI presentes en la mesa y algunos entre el público.


Felicidades a la autora. Hoy, 20 de abril, presenta en la librería Excellence de Barcelona, calle Balmes, 191 a las 19:15.


Un beso y una flor.


Alicia Rosell

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lunes, 7 de diciembre de 2009

Un libro perfila pasiones y manías de 44 autores de la literatura universal

Un libro perfila pasiones y manías de 44 autores de la literatura universal

En la foto: Jesús Marchamalo


Madrid, 2 dic (EFE).- William Faulkner, Scott Fitzgerald, Virginia Woolf, Vladimir Nabokov, Fernando Pessoa o Ernest Hemingway son algunos de los 44 escritores de la literatura universal que Jesús Marchamalo ha retratado en perfiles que descubren anécdotas, singularidades, pasiones y manías de muchos de ellos.

Con la simplicidad de los dibujos de Damián Flores, que aportan una versión gráfica de esos retratos tan personal como la escrita, "44 escritores de la literatura universal" (Siruela) pretende ser una "continuación lógica" de "39 escritores y medio", que recuperaba aspectos insólitos de los grandes nombres de la literatura en español.

"Cada uno de estos nombres es una pequeña pieza de la historia de la literatura y, aunque siempre hay una parte caprichosa en la selección, no hay ninguno que sobre", asegura Marchamalo en una entrevista con Efe, en la que confiesa que "se ha vuelto a enamorar" de muchos de sus escritores predilectos.

Escritores unidos por la genialidad, por ser autores de obras deslumbrantes que a menudo tuvieron una personalidad cuestionable, asegura Marchamalo, porque se trata de una "categoría especial de gente" y "porque la gente genial es de otra manera".

Y es que, según el escritor y periodista madrileño, hay un "hilo trágico" que comunica las vidas de estos genios, muchos con infancias desgraciadas, víctimas de una muerte temprana, alcohólicos o acechados por la locura.

"Puede que tenga que ver con una época de convulsiones, guerras y revoluciones, pero yo creo que tiene que ver con la literatura", asegura Marchamalo, para quien la creación "llevó a muchos a vidas desgraciadas, a meterse en una buhardilla, beber alcohol o no dormir".

Este conjunto de semblanzas es también una reivindicación de los autores clásicos, autores de obras "absolutamente contemporáneas, porque las grandes obras de la literatura hablan de las grandes pasiones que mueven al hombre", afirma Marchamalo.

Además de "revisitar" a Franz Kafka, Fernando Pessoa o Karen Blixen, sus favoritos, Marchamalo ha descubierto la parte más "perversa" de Truman Capote, con el que -bromea- "nunca iría a cenar".

La repulsión que sintió Marguerite Duras con el primer beso del que nació "El amante", el árbol que taló Karen Blixen por desamor, o la fuerte herida de guerra que llevó a Guillaume Apollinaire a dar un giro en su obra, forman pequeñas historias independientes, ordenadas alfabéticamente de manera "accidental" y que el autor espera que sean reconstruidas "al antojo de cada lector".

"39 escritores y medio" ha servido como instrumento didáctico en muchas escuelas y ahora Marchamalo espera que este nuevo viaje literario "sirva como complemento en una clase de literatura para acercarse de una manera menos rígida y protocolaria a los escritores y provocar curiosidad en el lector".

Sin embargo, asegura que le "aterra" pensar que se obligue a leerlo, porque duda de que "para promocionar la lectura sea bueno forzar a los niños a leer".


Página web del escritor y periodista JESÚS MARCHAMALO


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martes, 1 de septiembre de 2009

ENCUENTRO NACIONAL DE SIPEA 2009 "LAZOS DE AMISTAD" (PROGRAMA COMPLETO)

Hacer click sobre la foto para leer bien el Programa

Tengo el placer de invitarlos al programa cultural "Lazos de Amistad", dentro del marco del Encuentro Nacional de SIPEA 2009 que se celebrará en México durante los próximos días 9 y 10 de octubre.

Quienes estén interesados en asistir, diríjanse a las direcciones que aparecen en el programa que consta en el cartel anunciador que aquí les dejo.


Doy las gracias a Carlos M. Valenzuela por hacerme llegar esta información, y a Isabel Cristina Murrieta López por brindarme su confianza para que pueda ejercer mi coordinación desde España como miembro de la Mesa Directiva de S.I.P.E.A. (Sociedad Internacional de Escritores y Artistas, A.C., sede Tijuana, México)

* S.I.P.E.A. significa Sociedad Internacional de Poetas, Escritores y Artistas, A.C. y se crea en 1999 en Acapulco, Guerrero, México a instancias del poeta Manuel Salvador Leyva Martínez y un grupo destacado de poetas y escritores de Acapulco.

Un gran abrazo desde Bilbao, España para todos los miembros de SIPEA , sus directivos y miembros.



Alicia Rosell,

Directora de la plataforma multicultural L.V.D.L.P.E.I.
Asesora Consejo Consultivo Mundial de U.H.E (Sede España)
Miembro Mesa Directiva S.I.P.E.A. de Tijuana, B.C. México. Sede España.
Miembro de Poetas del Mundo.

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lunes, 31 de agosto de 2009

DESIGNAN A ALICIA ROSELL (ESPAÑA) ASESORA DEL CONSEJO CONSULTIVO MUNDIAL DE LA UHE

DESIGNAN A ALICIA ROSELL (ESPAÑA) ASESORA DEL CONSEJO CONSULTIVO MUNDIAL DE LA UHE



sábado, 22 agosto, 2009 8:57 PM
De: "Poeta Carlos Garrido Chalen"
Para: alicia.rosell@yahoo.es

CARTA DE DESIGNACIÓN DE ALICIA ROSELL COMO ASESORA DE CONSEJO CONSULTIVO MUNDIAL.doc (266KB)


Tumbes, Perú, agosto del 2009

Señora ALICIA ROSELL
España

Querida Poeta y escritora:


Tenemos a bien hacerle llegar la presente para saludarla muy afectuosamente y hacer de su conocimiento que el Directorio en pleno de la Unión Hispanoamericana de Escritores (UHE), considerando sus sobrados méritos intelectuales y el importante trabajo que viene realizando a favor de la literatura en su país y el mundo, ha acordado por unanimidad designarla Asesora del CONSEJO CONSULTIVO MUNDIAL de la Institución.

La Unión Hispanoamericana de Escritores (UHE), fue creada como Asociación a través de Escritura Pública N° 67332, el 16 de junio de 1992, en la ciudad de Trujillo Perú, por ante el Notario Público don Abel Alva Zurcher. Según la Escritura Pública, los fundadores de la UHE son los poetas Carlos Garrido Chalén, Juan Félix Cortés Espinoza, Bethoven Medina Sánchez, Eduardo Paz Esquerre, Luis Eduardo García López y Alberto Alarcón Olaya.


Gracias querida Alicia por el inmenso honor que nos proporcionas al ser parte del Directorio mundial de nuestra gloriosa Institución que aspira agrupar con fines corporativos, de apoyo, divulgación, ayuda, amistad y cooperación recíprocas a los más calificados escritores hispanoamericanos, para fomentar la creación de una poderosa corriente intelectual de integración americana y mundial; crear una infraestructura editorial que permita, con el apoyo de organismos nacionales e internacionales, divulgar a través de diversos mecanismos, la Obra de sus afiliados; y contribuir a la creación de condiciones favorables para la plena utilización del potencial intelectual hispanoamericano, en todos los niveles.


Muy atentamente
Carlos H. Garrido Chalén

Presidente Ejecutivo Fundador

____

Atentamente

Carlos Garrido Chalén

Presidente Ejecutivo
Fundador
Unión Hispanoamericana
de Escritores

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jueves, 6 de agosto de 2009

Vicente Huidobro: Genio Inventor del Creacionismo Poético y Transformador del Arte Literario. Por Rafael Rosado

Genio Inventor del Creacionismo Poético y Transformador del Arte Literario. Por Rafael Rosado*


REPUBLICA DOMINICANA:
Vicente Huidobro es un poeta angustiado por lograr un sistema creativo para su poesía y el mundo. Es un ser en búsqueda constante y conciente del poder que encierra la poesía. Con Altazor él creó unos parámetros lingüísticos que no tienen comparación, donde él niega y afirma a la vez que afirma y niega con nuevas posibilidades que evidencian las limit
aciones de su propio sistema y de las lenguas.



Rafael Rosado frente a la casa de Vicente Huidobro en Cartagena [Chile-2008]

Huidobro cre
a y descarta e incluso cuestiona el creacionismo [cubismo literario, el surrealismo y el futurismo] y se burla de los otros movimientos literarios como el romanticismo y el modernismo con el objetivo de destruir toda poética convencionalista con proposición caótica de la línea, el ritmo y la sintaxis.

Altazor transforma los límites conocidos de la poesía. Su sátira sin medida la dirigió a sus detractores. Vicente Huidobro ve el mundo como un Dios poeta creador. Altazor es una de sus criaturas que habla con él poniendo en tela de juicio los métodos anteriores. Huidobro establece un diálogo consigo mismo en un acto de magia poética.

[1] Mediante un sin fin de acrobacias lingüísticas en el aire se sitúa fuera de la tierra [en el espacio] como un espíritu. Parte con su paracaídas que son las palabras y la lengua desde la muerte rumbo al nacer. El va reconstruyéndolo todo, creando, renombrando los objetos y los procesos de la vida hasta volver a ser un recién nacido que balbucea vocablos sin sentido.

En este viaje al vacío Huidobro y Altazor construyen símbolos, imágenes, metáforas y procedimientos sin importarles la realidad ni la verdad.

Rafael Rosado
Su poema es una crítica contundente a la poesía automática, inspiracionista, sensible y afectiva para irse por el lado intelectual de la imaginación que sale de las manos y la mente del creador [Dios] que es el poeta.

En el prefacio inicia esta idea de poeta profeta hablando de muchos elementos de la modernidad y el futuro como son los dirigibles, el aeroplano, el paracaídas , el telescopio y sus técnicas acrobáticas de palabras sin ningún sentido.

Se sitúa al lado de Whitman como poeta profeta que anuncia el futuro de su pueblo. Huidobro pronostica el futuro del poema y la forma de poetizar en una nueva dimensión por el creada. El prolonga su poema hacia todos lados en un acto de liberación total, de caos y broma de las formas que se repiten, Huidobro es un transgresor sin piedad que reconoce “si yo no hiciera al menos una locura por año, me volvería loco” [Altazor,57]. Es un poeta que no necesita la inspiración “...soy Altazor, el gran poeta, sin caballo que copia alpiste” [Altazor,58].


Canto Número I : El poeta Dios se suelta de su paracaídas para crear su iniverso. Es un ser angustiado por conocer la causa de su existencia fatal. Altazor es su primera creación. Este es un ser incorpóreo, lleno de zozobra que se lanza al abismo para encontrar las respuestas de sus inquietudes. Su imaginación intelectual va limpiando de obstáculos el camino.

Es un ser nacido a los treinta y tres años en plena madurez y capacidad de conciencia.

No sólo ve el mundo desde afuera, sino que también se ve él para sus interiores “tierra desconocida” [Altazor,65] donde habita y se origina su poesía. El es un insatisfecho “sin dar una respuesta que llene los abismos” [Altazor,66]. El canto uno inicia la nueva expresión técnica de descomponer la realidad a su antojo reinventándola desde otras perspectivas.

Todo puede ser verdad y mentira dentro del caos que gobierna su mundo. Huidobro planteó cambiar el poema tradicional por lo que se le ha situado al lado de otros innovadores como son Rimbaud y Lautreamont. El elimina casi por completo la puntuación y la versificación lineal, violentando de hecho la sintaxis con la supresión de algunas conexiones verbales.

Huidobro lleva consigo “una gramática dolorosa y brutal” [[I,278], proponiendo liberarla de todo “Liberación, ¡OH! si liberación de todo” [I,290]. Reconoce que de aquí en adelante la poesía seguirá su norma “Será por mi boca que hablarán a los hombres”[I,414]. Propone crear una poesía intelectual conciente “Hombres con los ojos abiertos en la noche” [I,432].

A este hombre no le importa la crítica, sino vivir en un espacio creado “sin control de ojo intruso” [I534]. Su intención fundamental es forjar una nueva expresión y anuncia su inminencia “Silencio la tierra va a dar a luz un árbol”[I,634]. La tierra es la poesía m℮taforizada y el árbol es el poema que saldrá de allí.


Canto Número II : En este canto la mujer es el instrumento desde donde parte la creación “mujer el mundo está amueblado por tus ojos” [II,1]. Nada teme si ella lo acompaña por el mundo porque la sola mirada de ella lo fortalece “La fabulosa seguridad de tu mirada con sus constelaciones íntimas” [II,78].

La belleza de la mujer es algo sin igual por su gracia salvaje y natural “eres más hermosa que el relincho de un potro en la montaña” [II,143]. La vida , el mundo y la poesía necesitan a la mujer por tener una luz propia que puede alumbrar el camino . Si ella no existiera “qué sería del universo ?” [II,170].


Canto Número III : En este canto plantea romper las cadenas que limitan el desarrollo de la poesía.

Es un llamado desesperado de libertad pero donde el acto creativo es intelectual y sin infusiones mágicas de deidades etéreas que inspiran “Manicura de la lengua es el poeta más no el mago que apaga y enciende” [III,44].

Huidobro propone como poeta profeta renovar las lenguas con su nuevo atrevimiento literario inyectándoles “cortocircuitos en las frases y cataclismo en la gramática” [III,125].

La nueva expresión será como un acto de juego “mientras vivamos juguemos el simple sport de los vocablos”[III,144]. En este momento cuando salió el libro Altazor el mundo vivía una época de muchas contradicciones y muchas de esas contradicciones se reflejan en el entramado m℮tafórico y simbólico de este libro.


Canto Número IV : Es un llamado urgente para renovar el arte que se encuentra hastiado del abuso constante de recursos como la rosa “rosa al revés rosa otra vez y rosa y rosa” [IV,103].

Para despojar a la poesía de los viejos esquemas hace la propuesta de la técnica deconstructiva como cuando dice “...Rosario río de rosas” [IV,276], “...Clarisa clara risa” [IV,277], y “...Altazor azor fulminado por la altura” [IV,281]. También muestra la naturaleza poli significante del lenguaje “el meteoro insolente cruza por el cielo” [IV,289].


Canto Número V : Para poblar con su creatividad ese espacio vacío se desliza por el mundo de los sucesos desconocidos. Huidobro es allí un Dios –poeta , creador y componedor que va llenando el mundo literario por el inventado. Los sufrimientos por exponer esta nueva teoría lo hacen objeto de la crítica más despiadada. El se convierte en un poeta Cristo, que sufre y se sacrifica por el arte.

Como sabe que él tiene una fórmula mágica que puede exponer para el futuro el poeta Cristo se transforma en Poeta-profeta con la conciencia de que su propuesta incendiará el futuro de la lengua.

Este será “un ladrido de perro incansable?” [V,24].Como Santo Domingo de Guzmán cuya madre soñó que su hijo “era un perro que incendiaba la tierra”. Huidobro persistió en su profecía y propuesta de una nueva técnica revitalizadora de la poesía.


Canto Número VI : En este canto Altazor es un ser prendido de noche y oscuridad [VI,3]. Luego se transforma en cristal [VI, 23]. La paradoja de su vida sucede cuando en esta maroma llega a la transparencia espiritual con un lenguaje oscuro y con dolor. Es el momento de la ruptura donde nadie se entiende pero donde él propone “...el clarín de la Babel pida nácar” [VI,64] para seguir viajando y esclareciendo las cosas.

El sabe que esto no será un camino fácil. Habrá que pasar por la crítica de las estatuas y aún más por noches y noches para llegar al otro lado de la vida que es el “cristal de la muerte” [VI,175]. En esta dimensión primigenia es donde se podrá encontrar la explicación de todas las interrogantes que preocupan al hombre.


Canto Número VII : En su viaje al abismo Altazor llega a su infancia donde sólo balbuceaba vocablos sin sentido o con el único sentido del sonido.

Este flash back lo sitúa en el vientre de la madre. Qué hay más allá del vientre de la madre Altazor no llegó a saberlo. Nos queda la firme convicción de que su propuesta transformó a partir de él la forma y el rumbo del arte como sólo Rubén Darío lo había hecho antes.


Breve Biografia de Vicente Huidobro


[Santiago, 1893 - Cartagena, Chile, 1948] Poeta chileno fundador del Creacionismo, movimiento poético vanguardista. Viajó mucho por Europa, especialmente por Francia Paris, donde conocio a: Picasso, Joan Miro. Compartiendo cuartillas en la misma revista junto a: Apollinaire, Reverdy, Tzara, y Breton, lo mas elevado de la poesia Francesa.

En el Creacionismo se situa al creador artístico como un Dios. ¿Por qué cantáis la rosa, ¡oh poetas!? / Hacedla florecer en el poema .Huidobro creó un lenguaje poético muy peculiar para renovar desde su perspectiva la lengua creando de paso también una sintaxis. Entre sus libros se encuentran [Ecos del alma, La gruta del silencio, Canciones en la noche, Pasando y pasando, Las pagodas ocultas y Adán], [El espejo de agua], y [Horizon Carré], [Poemas árticos, Ecuatorial, Tour Eiffel y Hallali].

Altazor o el viaje en paracaídas, Es un poema mayor en siete cantos que narra la caída del hombre y el encuentro con la mujer, con la poesía. Su otro Poema, Temblor de cielo se une al anterior formando la maxima cumbre del Creacionismo, legado capital de Huidobro a la literatura de Vanguardia.

A Huidobro se le reconoce como el gran genio creador y rebelde de las letras latinoamericanas. Sus restos reposan en un cementerio privado...para llegar hasta allí hay que subir una empinada carretera...en un campo abierto...con flores y una bella naturaleza viviente... parece saludar...mirando al cielo...desde lo profundo de su tumba...muy cerca del mar.

Vicente Huidobro logro ser un gran Maestro de la poesia, por su busqueda, esfuerzo y creatividad. Dejo escrito un epitafio que dice: 'Abrid esta tumba: al fondo se ve el mar'.



Publicación: 03-08-2009

Rafael Rosado*, [Embajador - Rep. Dominicana] POETAS del MUNDO

Rafael Rosado: Miembro de la plataforma multicultural LVDLPEI (Ver aquí su blog en La Voz de la Palabra Escrita Internacional)

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domingo, 2 de agosto de 2009

Agustín Elías Jijena, Príncipe de Albanta: ¡Ay, España!

Agustín Elías junto a Luis Eduardo Aute (Reino de Albanta)

¡Ay, España!
(Sevilla)

España es mi barrio de la vieja Europa
donde se habla mi lengua amada
y porque es futuro del pasado que evoca
cada palabra mía bañada en su sangre enamorada.

Yo la quiero con el anhelo
de no quererla si no me quiere aquí,
pero siento que mi voz riega este suelo
seduciéndola con la certeza que de ella nací.

Son los versos de su historia
de molinos que levantan faldas;
son los hijos de la memoria,
los que ha dejado lejos de su espalda.

España es la palabra que tiene la letra señalada
flameando como bandera de la patria del idioma,
España es una madre que disfruta anfitriona
cuando oye feliz cualquier acento que la ama.



Agustín Elías, (Sevilla)
www.reinodealbanta.blogspot.com



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domingo, 26 de julio de 2009

La memoria que seremos, por Gabriel Jiménez Emán

LA POLEMICA CONTINUA Y ESO ES BUENO.

Arquitrave Informa
25/07/2009
Colaboración

Los sonetos atribuidos a Borges en Clarín de Buenos Aires


La memoria que seremos

Gabriel Jiménez Emán


Las polémicas públicas me interesan en la medida que aportan algo al público, más allá del afán de protagonismo que muchos buscan en las páginas de los diarios. Por eso hace poco redacté unos párrafos a solicitud del editor dominical de El Espectador de Bogotá, con motivo de la reciente discusión acerca de los poemas que Alvarado Tenorio escribió, hace años, imitando el estilo de Jorge Luis Borges publicados en suplementos culturales de varios países con el atractivo título de “Cinco inéditos de Borges”, ingresando así a un juego de apocrifias perfectamente válido en la literatura contemporánea –en cierto modo autorizado por Borges-, pues el gran argentino perpetró varias de esas invenciones en su literatura, creando autores y obras que no existían, pero que él hacía perfectamente verosímiles.

Fui breve en mi comentario, pero ahora, después de leer los tres artículos de Héctor Abad Faciolince “Un poema en el bolsillo” (El Espectador, 27/28/29 de Junio de 2009), me quedo asombrado por la cantidad de inexactitudes y descuidos que contiene.

En las primeras líneas escribe: “Yo no me acuerdo ya en qué momento esta historia empieza para mi. Sé que fue el 25 de agosto de 1987, más o menos a las seis de la tarde, en la calle Angostura de Medellín.” Es decir, no se acuerda de nada y a continuación cita el incidente con toda certeza. Después, dice, “metí la mano en el bolsillo de un muerto”. Hasta donde sé los bolsillos los tienen las camisas, los pantalones, las chaquetas o los bolsos. Tampoco anota esto y estuvo a punto de olvidar que el bolsillo era de su padre muerto. Ni se sabrá nunca si era el bolsillo izquierdo o derecho del bolsillo del pantalón, la camisa o la chaqueta de su padre, dolorosamente muerto sobre un charco de sangre. De repente busca en los bolsillos (ahora hay varios). Eso fue, acota, el 4 de octubre del año 1987.

Luego, escribe, “hay algunas citas dispersas de versos del poema, pero en mi cuaderno no transcribo el poema completo”. Está, según dice, en el mes de octubre del año 87, y después lo publica en noviembre de ese mismo año en el magazín dominical de “El Espectador”. Ahí nos anuncia que el poema es de Borges. Y pasa a preguntarse: “¿De dónde saqué yo que el poema era de Borges? No lo sé bien.”

Después sigue un aluvión de imprecisiones: perdió la hoja de puño y letra de su padre, pierde otras pruebas, menos la piedra tallada en la tumba de su padre, de donde también se ha borrado el texto; dice que en ella “apenas si se puede adivinar el poema” (…) “No es de extrañar entonces que haya olvidado casi todo” (…) “Traiciones de la memoria”, reitera Abad. Su desmemoria es casi patológica. Presume que el poema se titula “Epitafio” sólo porque él lo desea así, en homenaje a su padre. “La confusión en mi cabeza”, se repite a si mismo, para más adelante decir que su libro El olvido que seremos “fue bastante leído en Colombia” y un largo etcétera de simplismos y lugares comunes. Por cierto, su libro es una crónica conmovedora, escrita con delicadeza y plena de inflexiones poéticas, pero nunca una novela.

En el artículo “Un poema en el bolsillo” la ambigüedad entre lo que importa a Abad Faciolince y lo que no, alcanza límites delirantes (“la cosa me extrañaba, poco me importaba”) en cuanto a la existencia física del texto; ambigüedad que transmite fallidamente al lector. Intentó crear, pienso, una suerte de fábula acerca de un poema, pero sin lograrlo en lo absoluto.

Pero todo esto es poco si atendemos a la autoría del mismo. Movido por una duda que de metódica no tiene nada, inicia una pesquisa tratando de probar la autoría de Borges sobre el poema sin ninguna suerte. Primero pone en duda la autoría de los sonetos, que el propio Alvarado Tenorio le había confesado, confirmada luego por mí cuando él me llama desde Alemania hace más de un año para preguntármelo y yo le digo sencillamente la verdad, que él en apariencia no quiere oír.

Obsesionado, comienza a llamar a especialistas en Borges en todo el mundo sólo para constatar que todos coinciden en que no se trata de un poema de Borges; se lo confirman entre otros Bea Pina, Sara Rosenberg, Daniel Balderston, Nicolás Helft, Alejandro Vaccaro, Julio Ortega y el propio editor de Abad Faciolince por entonces, William Ospina, que no toma partido por nadie.

De paso, en su crónica. Héctor Abad Faciolince me confunde con otra persona y me pone de esposo de Sara Rosenberg y viviendo en Madrid, donde supuestamente ha ido Alvarado Tenorio a refugiarse después de un delirium tremens. Nada más falso. Ni yo tuve una esposa llamada Sara Rosenberg ni Alvarado Tenorio fue a visitarme nunca allá. Yo vivía en Barcelona en ese entonces con María Elena Maggi y mi hija Claudia y vi a Borges varias veces dictando charlas en la Universidad de Barcelona. Después también lo vi en Córdoba de España y en Venezuela. Y hace poco fui a visitar su tumba en Ginebra. Lo que ocurrió en Nueva York en 1982 lo voy a revelar por primera vez ahora, más allá de lo que ha dicho Alvarado Tenorio. Lo ocurrido fue así.

Veníamos caminando por la 5ª Avenida María Panero, Alvarado Tenorio y yo; regresábamos de almorzar en el restaurante de Rigas Kappatos cerca de Columbia University y de pronto nos topamos con Borges en el cruce de la calle Lexington. Borges venía acompañado de un guía de hotel, un muchacho joven, de Valdivia, llamado Edison Mira Barrera. Recuerdo su nombre porque aún conservo sus señas en una vieja libretica de viajes, donde apunte varios de los incidentes de ese día.

Reconocimos al escritor inmediatamente; Alvarado Tenorio se identificó (ya le conocía desde sus tiempos de estudiante) y nos presentó a María Panero y a mí. Nos da la mano a todos. Tan suave es la piel y exquisito el perfume que exuda María Panero, que Borges, como buen ciego que era, tiene todos los demás sentidos ultra desarrollados, y los aprovecha al máximo. Nos dirigimos a sentarnos a las mesas de un café cercano y Borges no soltaba la mano de María Panero en todo el trayecto. Una vez sentados, Borges –visiblemente entusiasmado con María— comenzó a decir varios sonetos de Enrique Banchs, y otros de Susana Soca y nos recitó unos cuantos sonetos suyos a solicitud de María. Después el muchacho que andaba con él le recordó que debían irse al hotel porque Borges tenía una cita de trabajo pendiente y ya estaban sobre la hora. Entonces nos despedimos, nos dio la mano, besó a María Panero y nos quedamos atónitos.

Después nos fuimos al elegante departamento de María, -un inmenso loft situado W 14th St & Hudson en el Distrito de la Carne, heredado de otra exiliada de los tiempos de la última dictadura, decorado con carteles Luminton de filmes argentinos de los años treinta, Libertad Lamarque con Arturo de Córdoba, y otro a color, inmenso, de Hipólito Irigoyen con Sully Moreno-- y nos pusimos a celebrar el encuentro con Borges bebiendo y oyendo canciones de jazz y ópera, la insidiosa obsesión de Alvarado Tenorio en esos tiempos, cuando fungía de soprano coloratura o se despertaba Pavarotti.

Después María tocó en el piano varias milongas a las que fuimos poniendo algunas de las letras borgianas que ella entonaba con su acento porteño, arrastrando las eres; yo canté boleros, joropos venezolanos y toqué un cuatro que cargaba conmigo, regalo del poeta Acevedo y Alvarado Tenorio estuvo tan eufórico, como siempre, cuando era capaz de beberse dos o tres botellas de whisky como si fuera leche, o como leche, que eso decía. Besó a María Panero en la boca y empezó a bailar con ella; sin duda eran amantes. Yo sentí que debía dejarlos y me despedí; Alvarado Tenorio le dijo que la vería al otro día y la volvió a besar. Nos despedimos cayendo la noche y nos fuimos al departamento de Alvarado Tenorio – que vivía en esos años en compañía de Argos un precioso cazador de mapaches y de un joven llamado Jotica- a seguir la fiesta hasta quedar extenuados.

Al otro día Alvarado Tenorio se puso a escribir la crónica del encuentro con Borges; creo que ya tenía la idea de escribir los sonetos y se fue a ver a María Panero (mientras yo iba a visitar a mi amiga Matilde Daviú en el barrio de Queens) para urdir todo el asunto, que después vertió y publicó como parte de su artículo, para dotarlo de mayor magia y subjetividad.

Eso fue lo que ocurrió. No me puede fallar la memoria tratándose de un encuentro como éste, que no merece otro calificativo que de inolvidable. Contrario de lo que pudo imaginar o ficcionar ese émulo de Borges que es Alvarado Tenorio, o Héctor Abad Faciolince a través de la hermosa narración sobre su padre, no seremos olvido: seremos memoria, tenemos el derecho y la dicha de recordar y de recordarnos mejores debido al inefable hechizo de la literatura.

LEA LAS NOTAS Y VEA LOS VÍDEOS, AQUÍ:



http://www.revistaenie.clarin.com/notas/2009/07/10/_-01955638.htm

FUENTE: ENVÍO POR CORREO DE CARLOS PRADA HERNANDEZ

Gabriel Jiménez Emán

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lunes, 18 de mayo de 2009

HA FALLECIDO, MARIO BENEDETTI: LA VOZ DE LA PALABRA ESCRITA SE SUMA AL DUELO POR SU FALLECIMIENTO. DEJEN SUS COMENTARIOS.

HA FALLECIDO MARIO BENEDETTI, HOY 17 DE MAYO 2009

Mario Benedetti (foto de Eduardo Longoni)

El martes 17 de septiembre, Martín Santomé anota en estos simples términos la extraña ausencia de Laura: Avellaneda no vino a la oficina. Siete días después del primer indicio de lo terrible, sólo atina a escribir: Dios mío. Dios mío. Dios mío. Dios mío. Dios mío. Dios mío. Dios mío. Cuatro meses después, cuando retoma el diario y escribe sobre la muerte de Laura, quizás un poco para aclarar las ideas, digerir la noticia indigerible, conjurar el paso irrefrenable de la vida o al menos de lo que queda de ella, Martín Santomé reflexiona sobre las formas de decir la muerte:


“Falleció”, dijo la voz del tío. La palabra es un asco. Falleció significa un trámite: “Una mala noticia, señor”, había dicho el tío. ¿Él qué sabe? ¿Qué sabe cómo una mala noticia puede destruir el futuro y el rostro y el tacto y el sueño? ¿Qué sabe, eh? Lo único que sabe es decir: “Falleció”, algo tan insoportablemente fácil como eso. Seguramente se estaba encogiendo de hombros. Y eso también era un asco. (…)

Cuando estuve en casa solo en mi cuarto
, cuando hasta la pobre Blanca me retiró el consuelo de su silencio, moví los labios para decir: “Murió. Avellaneda murió”, porque murió es la palabra, murió es el derrumbe de la vida, murió viene de adentro, trae la verdadera respiración del dolor, murió es la desesperación, la nada frígida y total, el abismo sencillo, el abismo.



Hoy don Mario no vino a la oficina. A los 88 años el cuerpo vive en un estado permanente de alerta. Cuatro hospitalizaciones en los últimos dieciocho meses fueron algunas de las aproximaciones que la muerte hizo por los lares de don Mario. Hace un rato la noticia de su partida saltó a mis ojos desde una de las ventanas de información con las que llevo horas trabajando. La primera noticia que encuentro repite esa palabra que quiere ser elegante: falleció. Pero hoy don Mario no vino a la oficina y uno piensa en el derrumbe de la vida, en el abismo. Hoy se me murió don Mario, se nos murió.



JORGELETRALIA

17/05/2009
Guardado en Siendo un escritor




PORQUE NADIE MUERE MIENTRAS SE LE RECUERDA.
SOLO EL OLVIDO... MATA



He escogido la nota de Jorge, de Letralia, Tierra de las Letras. La he escogido porque ha sido la primera noticia sobre el fallecimiento de Benedetti que he recibido. Pero también por la forma en que Jorge ha escrito su rendido homenaje, lleno de sentimiento e incluso con estilo literario. Sólo pude sumarme al duelo dejándole estas palabras...


"Un digno y merecido homenaje. El mejor para Benedetti. Al usar el paralelismo de sus palabras referidas a la “ausencia” o muerte de Laura y emplearlo para darnos la noticia de la muerte del autor, la noticia sobre su muerte es doblemente fallecimiento y doblemente, ausencia. Me quedo con esta frase y creo que condensa todo el profundo sentimiento que nos alberga a quienes amamos la Literatura y la obra de Mario: “Hoy se me murió don Mario, se nos murió.”

Sí: más bien… se nos murió. Falleció, que es un asco de palabra. Yo prefiero decirle hasta siempre pensando en su extraña ausencia, que no llegó a la oficina porque tuvo que escribir y que de seguro, a estas horas… seguirá escribiendo.

Mis cordiales saludos y mi acompañamiento en estos momentos tristes. “... Pero no debemos afligirnos, porque la belleza subsiste en el recuerdo… ” Wiliams Worthworth".



Bilbao, España, 17 de mayo de 2009 Alicia Rosell© Directora General de LVDLPEI

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lunes, 11 de mayo de 2009

IN MEMORIAM, TERENZIO FORMENTI, POETA Y MIEMBRO DE LVDLPE INTERNACIONAL

IN MEMORIAM: TERENZIO FORMENTI FALLECIÓ HACE UNA SEMANA


" TERENZIO FORMENTI"

EL ESCRITOR Y MIEMBRO DE LA VOZ DE LA PALABRA ESCRITA, TERENZIO FORMENTI, FALLECIÓ HACE EL DÍA 25 DE ABRIL.

ASÍ REZA EL COMUNICADO QUE RECIBÍ ANOCHE, 1 DE MAYO, DE PARTE DE DANIELE FORMENTI.

DESDE LA DIRECCIÓN, ALICIA ROSELL -SERVIDORA- Y TODOS LOS MIEMBROS DE LA VOZ DE LA PALABRA ESCRITA INTERNACIONAL NOS UNIMOS AL PESAR POR SU PÉRDIDA Y ENVIAMOS NUESTRAS CONDOLENCIAS A SU FAMILIA.

¡DESCANSA EN PAZ, ESTIMADO AMIGO, TERENZIO FORMENTI! TU PASO POR ESTA QUE FUE TU CASA DONDE DEJAS AMIGOS POETAS Y ESCRITORES, QUEDA PARA SIEMPRE AQUÍ, EN TU ESPACIO DE LVDLPE INTERNACIONAL.

¡UN ESCRITOR NUNCA MUERE. NOS QUEDAN SUS... PALABRAS!







UN POEMA DE TERENZIO FORMENTI: ASÍ SE PRESENTABA EN LVDLPE EL PASADO 12 DE ENERO A TODOS NOSOTROS...



EL AUTOR SE PRESENTA

soy viento
me alimento de nubes lluvia rocío

soy gaviota
rozo con las blancas alas las playas del universo

soy fantasía
voy corriendo duende bueno
entre los sueños del día y de la noche

soy realidad
vivo arraigado como un musgo
sobre la cumbre del monte

soy sol
doy tibieza a los miembros ateridos de miedo

soy hombre
vivo de amor

Terenzio Formenti.
---


Intervista televisiva a Brescia.tv


La moglie e i figli annunciano che sabato 25 aprile Terenzio ci ha salutato per iniziare il suo viaggio nell'infinito La malattia che lo accompagnava da tempo si è aggravata in modo improvviso nell'ultima settimana Vi mandiamo a distanza quel saluto che Terenzio non ha potuto trasmettervi personalmente sapendo che la sua poesia e le sue parole resteranno ancora dentro di noi.



*Per lasciare un pensiero vai al blog ...
*Pour laisser une pensée tu vas au blog ...
*If you want to leave a message, go to the blog ...
"Memory Terenzio Formenti"



LA NOTICIA EN LA PRENSA ITALIANA


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miércoles, 8 de abril de 2009

VIAJE POÉTICO A TUCUMÁN (Una colaboración de Juan Pomponio)

VIAJE POÉTICO A TUCUMÁN

por Juan Pomponio (escritor, poeta, miembro-colaborador de LVDLPE e Interperiodismo Digital)


La oruga metálica se encuentra respirando en el andén. Espera la orden del guarda para comenzar el periplo poético hacia San Miguel del Tucumán, el norte de Argentina. El vagón (clase turista) donde viaja el pueblo, esta colmado. Veo algunas caras tristes que reflejan el adiós, personas que regresan a sus pueblos, otros que quizás nunca más regresen a Buenos Aires. Es la vida que pasa frente a mis ojos. El pitido del guarda llega bien claro acompañado de un campanazo. La bestia comienza a moverse. Arrastra su carga de ilusiones.


Viajar en la clase más pobre es una aventura maravillosa porque allí se experimenta la verdadera realidad del pueblo, de aquellos que no disponen para los asientos de primera clase donde el aire acondicionado refresca el cuerpo pero no calma las cuestiones del alma.


Una mujer mastica un trozo de pan, los niños corretean por el pasillo, un señor calvo y de bigotes oscuros anda en cueros, otra mujer le ofrece un muslo de un pollo asado a su niño y nosotros comenzamos a tomar mates (infusión típica de Argentina preparada con la Yerba mate). El viaje será largo, tenemos un día de marcha, parece una eternidad pero en verdad, todo es fugaz. La poesía me ha puesto aquí, sólo sigo el pulso de mi corazón. Ese es mi camino.


Luego de avanzar durante horas, llega un momento en el cual uno se pierde en el tiempo. El campo atraviesa la ventana. La luz del sol se derrite sobre los cristales dejando una huella crepuscular: llega la noche. A medida que avanzamos, el polvo comienza a llenar el vagón, masticamos la tierra y tomamos agua para saciar la sed. Hace calor y la incomodidad es tan grande que se transforma

en una tortura suave. Todo es poético si lo miramos desde otra realidad.


Agradezco estar en ese vagón fusionado con los demás. El señor de bigotes oscuros me saluda como si fuésemos amigos. La gente comienza a dormirse. Y, sin darnos cuenta, al abrir los ojos, estamos en Tucumán, el Jardín de la República. El día de viaje se transformó en apenas una fugacidad. Un instante.


Somos recibidos no sólo por el amor de una poeta llamada Mónica Mera, también por unas sabrosas empanadas tucumanas, famosas en todo el país. Ella me conecta con el presidente de la SADE en San Miguel de Tucumán (Sociedad Argentina de Escritores), el señor Pedro Raúl Sánchez quién a su vez programa un recital literario en la famosa Peña Cultural “El Cardón”, para el viernes 27 de marzo a las diez de la noche. Lugar histórico, donde vienen realizándose actividades culturales desde el año 1947.


Me siento my agradecido por haber recitado los poemas, de “Salvaje” (Ediciones Ultimo Reino), “Fragua universal” (Editorial Banfoandes) y los versos del nuevo libro “Lluvias torrenciales”, que será editado a mediados de septiembre por la Secretaría de Cultura de Berazategui.


Todo sigue su camino de poesía y allá voy, hacia donde me lleven las letras.



Doy las gracias a Juan Pomponio por esta colaboración para la Revista Hispanorama Literario. ¡Gracias, Juan!

Pueden leer más sobre el autor, tanto en esta revista como en su blog personal: FRAGUA UNIVERSAL.


Alicia Rosell.


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