"Podrán cortar las flores, pero no detendrán la primavera"(Neruda)

miércoles, 29 de noviembre de 2006

A LECTORES Y VISITANTES


AVISO:


"Después de unos días de cierre temporal, por el cual ya les pedí disculpas, ya está a disposición de todos los lectores mi blog literario: El blog de una escritora. A quienes habían empezado a entrar en él, muchas gracias por su paciencia.

Les envío un saludo afectuoso de bienvenida a todos aquéllos lectores o visitantes que todavía no han entrado. ¡Los espero encantada!


Purificación Ávila.
Alicia Rosell - seudónimo.

sábado, 25 de noviembre de 2006

ALICIA ROSELL ENTREVISTA A PILAR BELLVER


"LA VENDEDORA DE TORNILLOS O EL TRATADO DE LAS ALMAS IMPURAS"


Autora: Pilar Bellver

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He tenido el placer de conocer y entrevistar a Pilar Bellver gracias a la invitación que me hizo llegar Javier Celaya, director editor de la Revista cultural dosdoce y colaborador de la editorial Elipsis ediciones, entre otras entidades culturales.

Elipsis ediciones es la responsable de la publicación de la tercera novela de esta carismática autora nacida en Jaén en 1961, que estudió la carrera de Periodismo y ganó un premio de novela breve por La tercera vez. Ahora nos presenta La Vendedora de tornillos o El tratado d e las almas impuras.

Pasé a saludarla por el Hotel Sheraton de Bilbao donde se hallaba atendiendo a periodistas y escritores el día 15 de este mes de noviembre. Me pareció una mujer de carácter, valiente y muy atenta. No perdía su sonrisa a pesar de que llevaba una dura jornada concediendo entrevistas. Su afabilidad y sencillez me hicieron sentir a gusto cuando charlé con ell a. No en vano se desempeñó el cargo de directiva creativa de una agencia de publicidad durante muchos años. Han sido este trabajo y la experiencia de la vida los que han hecho que escriba ésta su tercera novela y nos la presente sin ambages.

Pilar Bellver es una escritora que no frecuenta ambientes literarios, exquisita en su trabajo y que deja traslucir su madure
z en esta obra que nos presenta llena de historias. Una mujer valiente, consecuente con el mundo que la rodea y de trato muy humano. Fue un placer entrevistarla, ciertamente.

Mis agradecimientos van para Pilar Bellver, la atentísima p eriodista y escritora Beatriz Celaya, Luis Sábat -director de Elipsis ediciones-, y Javier Celaya, director de dosdoce. A todos ellos les envío un saludo por darme la oportunidad de conocer y entrevistar a Pilar Bellver. A ella, mis felicitaciones y mis mejores deseos por la novela que nos brinda y mi más sincera admiración por su persona.
Pilar Bellver se fotografió conmigo

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-ALICIA ROSELL ENTREVISTA A PILAR BELLVER-



Alicia Rosell.-
Pilar, enhorabuena por esta tercera novela. ¿Es una novela escrita para contar experiencias propias o lleva doble mensaje, como nos anuncia su título?


Pilar Bellver.- Tiene varios mensajes, varias líneas narrativas que se desarrollan a la vez y acaban dándole sentido al final.

Alicia.- ¿Cuál es la razón del título doble? ¿Una aclaración, quizá una puntualización?

Pilar.- Te refieres a lo del tratado de las almas impuras… Verás, es que yo creo que el dios cristiano es un invento imperfecto. Ellos inventan a un dios que es amor. Pero, ¿y el deseo? El deseo se manifiesta cuando quiere y como quiere y elige a quien quiere. Por eso somos almas impuras, porque el amor no nos basta. El deseo ha demostrado ser, a lo largo de la historia de la humanidad y a lo largo de cada una de nuestras historias individuales, una fuerza igual o más poderosa que el amor. Más poderosa. Así que, o no estamos hechos a imagen y semejanza de Dios, porque somos deseo, o ese dios es un invento bastante poco acertado. A elegir.

Alicia.- Es una novela escrita por una mujer, sobre mujeres y para mujeres. ¿Te preocupa que no llegue al público masculino?

Pilar.- No me preocupa el público, en general. Me preocupa hacer una obra coherente con mi modo de ver el mundo. Así que no, no me preocupa ni siquiera un poquito. De todas formas, ningún hombre inteligente rechazará mi novela sólo porque en ella no se hable de los zulúes; tampoco se habla de los polacos, ni siquiera de los franceses que nos son tan cercanos… Y si no hablo de ellos es, entre otras razones, porque no los conozco. Yo hablo de las mujeres porque yo lo soy.

Alicia.- Una pregunta capciosa, con perdón, ¿cómo has escrito más la novela, con el corazón o con la cabeza? Aparte de con los dos, claro está.

Pilar.- Escribo con todo lo que tengo a mano. Y aún así, a veces me falta motor…

Alicia.- El uso del libre discurso queda patente en sus páginas, ¿te asusta pensar que al ser autobiográfica tu próxima novela no llegue a la altura de ésta?

Pilar.- Todas mis novelas son una mezcla de autobiografía, de denuncia y de amor… Ninguna de esas tres fuentes narrativas me faltará hasta el día en que me muera.

Alicia.- Al escribirla, ¿qué querías lograr aparte de confesarte? ¿Denunciar el tema de las empresas de publicidad y desquitarte, quizá? Es una pregunta extraña, la contestas sólo si lo deseas.

Pilar.- Antes se hablaba de la ética del trabajo, en los primeros años de la transición, cuando en este país todavía teníamos espíritu crítico. Se hablaba de nuestra responsabilidad ética a la hora de elegir un trabajo y a la hora de ejercerlo, en el modo de ejercerlo. Ahora ya no se habla de eso. Es como si se hubiera pasado de moda. La protagonista de la novela no soporta ver el día a día de su trabajo, porque es un trabajo deshonesto. Le pagan para decir mentiras gordísimas y ella las dice.

Alicia.- Has disfrutado su escritura, eso se nota en cada línea: ¿Como una catarsis que nos muestra a la protagonista que se enamora de una vendedora de tornillos, o como acto literario?

Pilar.- La protagonista de la novela y yo no somos la misma persona. Tenemos rasgos biográficos comunes, pero no somos la misma. La protagonista necesita averiguarse hasta en su orientación sexual. Yo no, yo hace años que la tengo muy clara. En eso me parezco más bien a la vendedora de tornillos. Toda mi novela es una obra literaria, lo que no le quita un ápice de ejercicio personal de sinceridad.

Alicia.- Una persona de arraigadas convicciones morales como las tuyas, ¿rechazaría un premio Planeta por seguir siendo fiel a sí misma?

Pilar.- El difícil rechazar un premio al que jamás me presentaré. Jamás me presentaría a un premio como ése, por mucho dinero que le pongan detrás. Si fuera por dinero, preferiría hacer un butrón en un banco, sería más emocionante y si por hacerlo me metieran en la cárcel, seguro que tendría tiempo de escribir una buena novela.

Alicia.- El argumento de la novela llega en un momento donde las relaciones sexuales en nuestro país dejan de ser un tabú. Habrá quien crea que has escogido la ocasión para lanzarlo. ¿Pilar Bellver lo hubiera hecho porque es la mujer valiente que tenemos el placer de descubrir a través de la historia que nos cuenta?

Pilar.- Desde que empecé a escribir, desde mi primera novela, y ésta es la tercera, en todas sin excepción se cuentan amores de mujeres entre mujeres. Tendría gracia que yo haya sido lesbiana media vida y ahora me viniera alguien con que acabo de ponerme de moda.

Alicia.- Has apostado por una editorial independiente y dejado de lado los grandes grupos editoriales. ¿Tu decisión va en consonancia con lo que cuentas en la novela sobre el mundillo publicitario?

Pilar.- Totalmente. Los grandes grupos editoriales están llenando de basura las estanterías. Mi primera novela la publicó Lumen, pero cuando Lumen era propiedad de Esther Tusquets. De las editoriales independientes que conocimos en las últimas décadas quedan muy pocas ya. La esperanza es que están naciendo nuevas. Son pequeñas, pero son rigurosas con la calidad literaria de lo que publican.

Alicia.- Después de dejar tu trabajo como directiva publicitaria, ahora Pilar ¿escribes para vivir o vives para escribir?

Pilar.- No vivo de la literatura. Me habría muerto de hambre ya. Tengo otros ingresos. Y sí, más bien vivo para escribir.

Alicia.- ¿Es esta novela, quizá, una demostración de amor?

Pilar.- De amor a la literatura que me ha hecho más disfrutadora del mundo y más tolerante de lo que hubiera sido sin ella. Dicho del revés: si no hubiera aprendido a leer, hoy sería una persona más triste y más intransigente.

Alicia.- Me ha parecido que tu novela es múltiple, me explico: Empieza tratando temas profesionales pero antes de llegar a meternos en la vorágine que cambiará la vida de la protagonista, nos llevas de la mano para que el lector entienda qué sucede en la mente y el corazón de ésta. ¿Me puedes aclarar este punto?

Pilar.- La novela es, o pretende ser, como la vida, una sucesión de hechos y de reflexiones sobre los hechos. Somos lo que nos pasa, pero también somos lo que pensamos acerca de lo que nos pasa. Por eso somos múltiples. Nosotras y los personajes.

Alicia.- Por último, Pilar. Me ha gustado que trates temas literarios dentro de la historia. ¿Necesitabas hacerlo para ilustrar mejor al lector, ha sido un acto reflejo o son reflexiones tuyas particulares sobre la literatura?

Pilar.- Hay varios párrafos donde, de lado, explico, sí, pequeños detalles de mi visión literaria. Esos párrafos están ahí para que entendamos mejor al personaje, para que sepamos cuáles son gustos… Sus gustos sobre cine, sobre decoración o sobre literatura.

Alicia.- ¿Irás a por todas en una próxima novela como has hecho con esta, con valentía y sin arrobo?

Pilar.- Lo intentaré. Porque una cosa tengo clara: para no decir nada, mejor me callo. Hay demasiadas novelas que no dicen nada. No hace falta otra más.

A.R.- Pilar, muchísimas gracias por tus respuestas, te deseo un gran éxito con La vendedora de tornillos o El tratado de las almas impuras.

Pilar Bellver.- Gracias a ti.

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Bilbao, a 15 de noviembre de 2006.

Entrevista realizada por Purificación Avila López.© Alicia Rosell

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jueves, 23 de noviembre de 2006

CÓMO SER TU PROPIO EDITOR


E-BOOKS

Todo relato debe contar algo: una historia, un suceso ocurrido, una idea, un conocimiento. Contar algo interesante, atractivo, significativo. La literatura es ficción, imaginación pura sin bagajes ni anclajes reales, pero mediante la cual nos explicamos y conocemos mejor. Siguiendo a Borges, el narrador no es un cronista de la realidad. Su función es la de crear mundos imaginarios y simbólicos, que hablen, eso sí, de temas que sacuden nuestra conciencia: el tiempo, la muerte, el destino, el amor, la eternidad, el infinito…

... encontrarás todo tipo de relatos. Relatos ilimitados en la ficción, pero limitados en la extensión. Estamos en un tiempo que exige, como predijo Italo Calvino, levedad, rapidez, brevedad, sin menoscabo de la profundidad de la mirada, ni la intensidad de la emoción. Las historias que aquí se publican, son, por exigencia del guión, cortas. Han de caber en el breve espacio de no más de 5000 palabras, no más de 500 lineas. Han de poder leerse rápido, en diez, quince, no más de veinte minutos. Como dijo el mismo Borges, la vida más que extensa, ha de ser intensa. Él mismo dedicó gran parte de su literatura a esa mirada en corto del relato breve, aunque todo el conjunto de su escritura fuera un universo simbólico infinito.

... Encontrarás, además, artículos de reflexión cortos, donde la confluencia de miradas y perspectivas son el objetivo principal. Cortos en extensión pero también ligeros de peso. Es la época del “clip”, de la idea rápida y directa. Ya no es tiempo de largas disertaciones, pesados discursos y engorrosas demostraciones. Se trata de huir del lenguaje obtuso y circunspecto. Ahondar en la profundidad, soltando lastre. "La literatura como función existencial", dijo Italo Calvino, "es la búsqueda de la levedad como reacción al peso de vivir".

Dice Jose Mª Castellet acerca de los nuevos autores: "Son muchos los escritores que aún hoy aseguran escribir para sí mismos, sin que les interese lo más mínimo la función social que su obra puede llegar a realizar, una vez en manos del que es su único destinatario, el lector. Para estos escritores, ellos mismos y su abstracta e incontaminada obra, son los únicos factores que entran en juego en el proceso de creación, en una estricta relación de causa y efecto. Afortunadamente, estas relaciones onanistas de la literatura están cayendo cada vez más en desuso y los escritores parecen dispuestos a plantearse con seriedad la cuestión de su relación con el lector.

“Además de los cambios que afectan a las formas de leer y acceder a los libros, otra de las características que trae la publicación electrónica y el ebook, es que con ella puede producirse la aparición de un nuevo tipo de escritor.

Con el ebook el escritor, puede convertirse en su propio productor y distribuidor de libros como un artista y un técnico a la vez. La producción de ebook se puede llevar a cabo con unos conocimientos adecuados y un software y unas herramientas específicas, directamente desde nuestro propio ordenador. Puede por él mismo diseñar el formato de publicación, tipo de letra, compaginación, incluir fotografías o dibujos, maquetar portadas, introducir todos aquellos elementos que crea necesarios. Puede mediante procedimientos que no exigen amplios conocimientos informaticos, convertir cualquier texto realizado en un programa de escritura como word, en formato “pdf” y hacer de este texto un ebook preparado para su distribución y comercialización en internet. Si quisiera llegar a más, puede por él mismo diseñar una web como plataforma de distribución de sus escritos, consiguiendo así un control de todo el proceso.”

copyright©relatocorto.com 2003
info@relatocorto.com

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domingo, 19 de noviembre de 2006

EL HUMO DE LAS MUSAS-TABACO Y LITERATURA

HUMPHREY BOGART FUÉ UN EMPEDERNIDO FUMADOR

EL VICIO DE FUMAR AL SERVICIO DEL ARTE

-PRIMERA PARTE-


Los asistentes acabaron otorgando a Onetti el cargo de presidente en el exilio dada su pertinaz resistencia a participar en los actos organizados. Corría el año 1979, y en Las Palmas se celebraba el Congreso de Escritores en Lengua Española que Juan Carlos Onetti, como se ha dicho, presidía. Solía esperar a que empezaran las sesiones para escurrirse al bar con su amigo Juan Rulfo, para conversar.

Allí los sorprendió una tarde, a la hora de la siesta, Nélida Piñon, sentados uno frente al otro y cruzando entre sí apenas un puñado de monosílabos:

-Entonces, Juan, ¿no hay Cordillera? -preguntaba Onetti.

-¡No, Juan, no hay Cordillera! -respondía Rulfo.

-¿Escribes? -añadía el primero.

-¡Nada! -culminaba el otro.


El cruce de preguntas y respuestas se prolongaba durante gran parte de la tarde según los interlocutores, ambos fumadores empedernidos, encendían un cigarrillo tras otro, llenaban de colillas los ceniceros, y expulsaban densas nubes de humo que les obligaban a entrecerrar los ojos.

Onetti siempre contó que había comenzado a escribir por causa del tabaco. A principio de los años 30, recién casado, se trasladó a Buenos Aires, donde estaba prohibida la venta de cigarrillos durante el fin de semana, de modo que los fumadores acopiaban los viernes tabaco para tres días. A él se le olvidó comprar y la desesperación se tradujo en un cuento de apenas cuarenta páginas que escribió en una tarde, sentado ante la máquina de escribir para desahogarse. Era la primera versión de El pozo, que se publicaría nueve años después. Fue lo único en su vida que escribió sin fumar.

Novelas imprescindibles. «Es innegable la relación del tabaco con la literatura», opina J. J. Armas Marcelo. «Al socaire del humo fueron escritas Juntacadáveres, Pedro Páramo, El coronel no tiene quien le escriba y otras muchas novelas imprescindibles. Igual que el cine: cine y literatura, de hecho, están llenos de tabaco. ¿Qué cine?, preguntan algunos; pues el Cine, claro. ¿Qué literatura?; pues la Literatura».

Fumaba el ancho Chesterton; fumaba el delgado Kipling, de quien se conserva una foto en la que sostiene el cigarro en la mano izquierda y la pluma en la derecha; fumaba Barrie, el creador de Peter Pan, que tenía la costumbre de poner nombres a sus pipas: Sirena, Rómulo, Remo... Fumaba Dumas padre e incluso su inmortal Montecristo dio nombre a un puro; fumaba, y mucho, Conrad, y en buena parte de sus libros aparecen manchas de ceniza o quemaduras. Y fumaba Henry James, quien confesaba acudir al tabaco cada vez que le fallaba la inspiración.

El tabaco es uno de los grandes iconos de la literatura contemporánea, y muchos escritores han construido parte de su imagen literaria en torno al humo: es difícil imaginar a Henry Miller, Albert Camus, Ernest Hemingway o Guillermo Cabrera Infante sin un cigarro entre los dedos.

«No creo que exista una literatura del humo, una literatura de fumadores». El escritor y editor Manuel Rodríguez Rivero llegó a comprar ¿y casi fumar? cuatro paquetes diarios de tabaco. «Pero sí es cierto que hay libros inexplicables si no se considera el aspecto de fumador del autor. Pienso, por ejemplo, en La conciencia de Zeno, de Italo Svevo, construido en torno al tabaco. Y hay escritores a los que, leyendo, asocias inmediatamente con el humo: a Faulkner siempre lo imagino fumando en pipa; a Sartre, con uno de sus inevitables gitanes».


Continuará...


Fuente: ABCDDE LAS ARTES Y DE LAS LETRAS

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viernes, 17 de noviembre de 2006

SEGUNDA VERSIÓN DE MI RELATO ENTRE DOS FUEGOS

“ENTRE DOS FUEGOS”


"Dedicado a Sandra, con todo mi cariño, por hacer de mi viaje desde Madrid un ejercicio de vuelta al pasado y llenarme de grandes esperanzas con el soplo fresco de sus aires de juventud ".


"Él agoniza entre dos fuegos. Se abrasa en las llamas de la desesperación y no puede huir. No está atado ni indefenso, es un hombre libre, pero está prisionero en su sinrazón. Vive entre dos fuegos, uno que se va apagando por la rutina, el otro lo encendió la mujer que lo hechizó con su porte de princesa. ¿Recordará la tarde de otoño en que la mujer encantadora de serpientes sostuvo su mirada? ¿Le avergonzará habérsela aguantado por ver quien desistía antes? Aquélla mujer desafió su ímpetu bizarro. Hasta entonces se creía intocable, y averiguó que no lo era.

Desde entonces, el hombre anida entre dos volcanes y por sus venas parece que sólo corriera lava y no sangre: ‘Son trasuntos del corazón’, así destierra sus sentimientos encontrados. ‘No te puedo comprender, corazón loco, no te puedo comprender, y ellas tampoco’, escucha por el hilo musical.

Fue durante un otoño, tan lejano que no recuerda cuántas veces los árboles mudaron sus hojas. Han pasado demasiados días desde que entrecruzaron sus miradas. Desde entonces, no tiene sosiego, no sabe qué hacer, no entiende qué le sucede, quisiera cambiar su vida pero no puede; Atrapado entre los fuegos de las mujeres que lo aman, pasa los días esperando ver pasar frente a su ventana a la mujer de ojos verdes esmeralda.

‘Aquí va mi explicación, pues me llaman sin razón, corazón loco’... Infame canción. Está entre dos amores y no sabe si ya se volvió loco. ‘Las mujeres son nuestra perdición’, ‘No te metas en líos’, le dicen amigos, colegas y hermanos. Consejos que le complican tomar esa decisión que cambiaría su anodina vida.

Está harto de quemarse entre dos fuegos. Se imagina que ellas tampoco salen ilesas de tanta llama. Se queman los tres, pues como en un aquelarre, en esta historia danzan tres alrededor del fuego... Danzan malditos frente a la hoguera de las tinieblas.

‘Yo no puedo comprender cómo se pueden querer dos mujeres a la vez, y no estar loco’... Para colmo, la canción de Machín le martillea el cerebro. ‘Una es el amor sagrado, compañera de mi vida, esposa y madre a la vez’, le va recordando la canción mientras trabaja. No, no puede dejar a la mujer que le parió los hijos que tanto ama, a ella le debe ratos maravillosos con ellos.

Sus retoños crecieron a la par que las llamas de la mujer encantadora de serpientes abrasaba sus entrañas. Pero ya nunca se verá libre de su cárcel, tiene el corazón cerrado a cal y canto: Su esposa le dio siete vueltas de llave a la cerradura de sus sentimientos y no le permite ni una mirada, ni un saludo hacia la otra.

‘La otra es el amor prohibido, complemento de mis ansias y a quien no renunciaré’. A menudo se pregunta si ella llegó a su vida sólo para desbordarlo de ilusiones y anhelos. En ocasiones, se ha sentido manipulado por su propia cobardía. Tantas otras veces deseó coger el teléfono para llamarla, pronunciar un tímido ‘Hola’ y colgar como si hubiera cometido un delito. ‘Puedo fingir otra voz’, cavila sin tino aunque sabe que la otra lleva siglos esperando... No pierde las esperanzas...

El juego de la seducción le gustaba, pero hace tiempo que su esposa le pidió una prueba de amor: Ya no debe mirarla cuando se crucen, si se ven, cambiarán de rumbo y voltearán la esquina, o se detendrán; la esposa comandará este batallón de amigos y familia que la apoyan. Desde la primera ocasión que se tercie, ‘la otra’ deberá sentir la vergüenza de sus sentimientos. Le corresponderá apartarse. Parecerá un juego de ajedrez: La reina se comerá todas las piezas mientras el rey deberá continuar a su lado, en el tablero.

Ven que la otra se percata. Aunque marcada por el estigma de bruja es más astuta de lo que pensaron. Él siente tristeza cuando esa mujer de la sonrisa amplia y ojos verdes como proceloso mar de pasiones, se para indecisa, agacha la mirada o la destierra para no ofender. Él no sabe todavía que ella lo ama en silencio desde hace una eternidad, que no es una cualquiera, ni una echadora de mal de ojo, y que jamás romperá su matrimonio. No sabe que vive un infierno, que se le escapa la vida por la rendija de su mirada bella, que sus verdes se vuelven pozos de aguas turbias, color cetrino. Creyó notarlo la última vez que hablaron. Los ojos de la mujer lloraban silencios.

Tampoco sabrá nunca cuánto lo ama, cómo sufre con su indeferencia; que sólo sonríe apenas dos veces al año, cuando se digna saludarla. ‘No he podido evitarlo’, le dirá a la esposa guardiana de su corazón. Jamás reconocerá que anhelaba saludarla.

El reo es tomado del brazo. La pena se adueñó de su alma cuando dejó atrás la llama de la pasión morando el cuerpo de esa mujer. ‘La otra es el amor prohibido, complemento de mis ansias y a quien no renunciaré’. La canción le recuerda momentos que su corazón aun cerrado bajo candado le permite revivir. Se revuelve inquieto bajo las garras de la legítima.

‘Merezco una explicación, pues es imposible seguir con las dos’... La musiquilla lleva días que lo tortura sin oírla. No ve cómo, calle abajo, ''la otra' trastabillea con piernas temblorosas, que con sólo verlo, todo su cuerpo se volvió rama presta a doblarse por tenue brisa. Nadie entenderá por qué el peso de su cuerpo se afloja al pasar junto a él. Mientras camina, soñará con volver a verlo mañana, quizá pasado...

‘Y ahora puedes tú saber cómo se pueden querer dos mujeres a la vez ¡y no estar loco!’... Al volver la esquina, él se gira y la ve alejarse. ‘Tal vez mañana sacaré fuerzas para llamarla’... Su cobardía se ampara de nuevo al mentirse a sí mismo, y a la esposa.

¡Mañana! Ella sabe que quizá no amanezca... Él no sabe que puede no haber otro mañana... Para un corazón loco".

¿FIN...?

ALICIA ROSELL.© Purificación Ávila L.

Este relato ha participado entre los "504" que se han presentado al concurso de "Relatos con banda sonora" convocado por la escuela de escritores y cuyo fallo se dió ayer a conocer en Madrid.

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martes, 14 de noviembre de 2006

RAMIRO PINILLA PREMIO NACIONAL DE NARRATIVA


RAMIRO PINILLA Y LA TRILOGÍA DE GETXO:
"LAS CENIZ
AS DEL HIERRO"

El escritor vasco Ramiro Pinilla reconocido en Madrid con el Premio Nacional de Narrativa por 'Las ceniza del hierro'

07/10/2006

El escritor Ramiro Pinilla


El Ministerio español de Cultura hizo público el fallo que otorga a la obra 'Las cenizas del hierro' del escritor Ramiro Pinilla el Premio Nacional de Literatura 2006 en la modalidad de Narrativa. El galardón, dotado con 15.000 euros, tiene por objeto reconocer la mejor obra de narrativa publicada el año anterior. La novela premiada es la tercera parte de la monumental trilogía «Verdes valles, colinas rojas». En las anteriores entregas de la serie, «La tierra convulsa» y «Los cuerpos desnudos», el autor traza el impresionante relato de la guerra vivida en las trincheras, de los bombardeos y la desbandada general ante las tropas franquistas que toman Bilbao.

Madrid, España. En la obra premiada, 'Las cenizas del hierro', Ramiro Pinilla (Bilbao, 1923) arranca su historia con el complot de los industriales vascos, en el que participa Camilo Baskardo, para traicionar a la República y entregarse a Franco. Los habitantes de Getxo conocen la posguerra dos años antes de que acabe la guerra, y la viven como una época oscura de represión y sometimiento. Son las nuevas generaciones, entre ellos Asier, que estudia en Bilbao, y Océano, criado entre anarquistas y nacionalista, quienes ofrecen una resistencia sorda que poco a poco se revelará violenta. Para ellos el nuevo régimen se hace intolerable porque ahonda la injusticia.

'Las cenizas del hierro' revela no sólo el origen enigmático de dos de las protagonistas de la novela, Ella y Magda --cuyos hijos han logrado usurpar las herencias de las grandes familias--, o las razones profundas que les llevaron al ensalzamiento del Mostrador --con su carga simbólica--; es también la parte donde los ambiciosos planes expansivos de los hombres de hierro viven su momento de esplendor y declive, su derrumbamiento final. Los últimos representantes de las familias de la novela acaban arrastrados por la Historia, mientras se produce el primer asesinato de ETA en el País Vasco, que hará de la convivencia un permanente conflicto irresoluble.

Foto: Edición de Círculo de Lectores.

Ramiro Pinilla nació en Bilbao en 1923. En 1960 ganó el Premio Nadal y en 1961 el Premio Nacional de la Crítica con la novela «Las ciegas hormigas», mientras que en 1971 fue finalista del Premio Planeta con «Seno». Durante casi tres décadas ha permanecido apartado del gran circuito editorial. De aquel periodo son los libros «Recuerda, oh recuerda» (1974), «Primeras historias de la guerra interminable» (1977), «La gran guerra de Doña Toda» (1978), «Andanzas de Txiqui Baskardo» (1980), «Quince años» (1990) y «Huesos» (1997). La trilogía «Verdes valles, colinas rojas» marcó su regreso al mercado editorial y con ella, además del Premio Nacional de Narrativa, el escritor vasco ganó el Premio Euskadi 2005 y el Premio Nacional de la Crítica en el mismo año.

Ramiro Pinilla: playa de Arrigunaga (Algorta)


-'A la altura de Thomas Mann o William Faulkner'-


El Jurado del Premio, que ha destacado el hecho de que Ramiro Pinilla «ha hecho una epopeya sobre un mundo tan difícil y rico como el vasco», ha estado formado por Juan Luis Cebrián, de la Real Academia Española; Xosé Luis Axeitos, de la Real Academia Gallega; Jon Kortazar, de la Real Academia de la Lengua Vasca; Alexandre Broch, del Instituto de Estudios Catalanes; Andrés Sorel, de la Asociación Colegial de Escritores; Santos Alonso, de la Asociación Española de Críticos Literarios; Antonio Hernández, Mercedes de la Torre Monmany, Antonio Porpetta y Ana María Navales; además del director general del Libro, Archivos y Bibliotecas, Rogelio Blanco, que actuó como presidente y la subdirectora general de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas, Mónica Fernández, que lo hizo como vicepresidenta.

Para Andrés Sorel, Pinilla se encuentra a la altura de escritores como Thomas Mann o William Faulkner y «posee un mundo propio y un lenguaje fundido a lo que quiere expresar» y en el que «no hay diferencia entre el yo y el exterior de lo que expresa y narra».

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-ENLACES RELACIONADOS-

La obra premiada y otras de Pinilla, editadas por Tusquets en www.tusquets-editores.es

La trilogía en los Premios Euskadi de Literatura 2005 en www.premioseuskadi.info

jueves, 9 de noviembre de 2006

GAUDÍ, UNA NOVELA

"LA INTIMIDAD DE GAUDÍ HECHA NOVELA"

Libro: Gaudí, una novela. Autor: Mario Lacruz. Ediciones B. Colección Ficcionario. 223 páginas.


Con tres novelas publicadas, el barcelonés Mario Lacruz fue mejor conocido en vida por su prolífica labor como editor en los sellos Plaza & Janés, Argos Vergara y Seix Barral. Tras su muerte en el año 2000, fueron encontrados una gran cantidad de escritos y novelas que el autor había preferido dejar inéditos en su 'placard', quizás a causa de una autoexigencia excesiva, producto de su profesión.

La familia decidió entonces comenzar a editar parte de esos escritos, y “Gaudí, una novela” es el primer libro que sale a la luz. Novela biográfica dedicada al mítico arquitecto catalán, admirado por Lacruz, que tiene el sensato mérito de no haber sido publicada en el 2002, con los furores del Año Gaudí, y evitar acusaciones de oportunismo; pues la novela fue escrita en los años ’60, curiosamente en idioma inglés.

Por ser una obra inacabada, la versión final que publica Ediciones B está fragmentada en exceso. Su estructura se asemeja a la de un guión cinematográfico, con escenas muy visuales y no siempre bien conectadas. La vida de Gaudí es relatada con detenimiento en sus años de dandy burgués con pretensiones anarquistas, aquellos años de estudiante genial e incomprendido por la Academia. De allí hace un paso rápido por sus años como protegido de la pujante burguesía industrial catalana, para quien creó muchos de los edificios más revolucionarios y controvertidos del siglo XX, para volver a apuntar con detalle a los avatares en la construcción del Templo Expiatorio de la Sagrada Familia, obra que lo tuvo atrapado hasta su muerte.

El paso de los años de juventud a la madurez queda en una neblina. El autor trabaja sobre la oposición anarquismo/religiosidad, pero ese mundo burgués que lo tuvo como protegido apenas queda esbozado. Para ganar en dramatismo (y quizás acercar la vida del arquitecto a las pantallas) las historias de amor fallidas adquieren un protagonismo que opaca la impresionante obra de Gaudí. Así y todo, los diálogos son fríos, muchas veces altisonantes pero carentes de vida.

El libro es recomendable para quienes ya conozcan previamente la vida y –fundamentalmente– la obra de Gaudí. Es un buen complemento que agrega algo de color y detalles personales. Pero la mejor forma de conocer a Gaudí es mediante sus obras, y Lacruz deja pasar aspectos importantes de la misma.

por Mariano García.

Nota relacionada:
Archivo Revista Soles: Gaudí insólito.


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martes, 7 de noviembre de 2006

PARA APRENDER SIN ESTUDIAR



"LA GRAMÁTICA DESCOMPLICADA"

Septiembre de 2006







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1.-¿Suspendías gramática?
Con este libro por fin podrás darla por aprobada.

2.-¿La suspendes ahora?
Este libro te hará más fácil comprenderla.

3.-¿Te molesta tener lagunas gramaticales?
o Éste es el momento de remediarlas: ahra o nunca.

4.-¿Te gustaba la gramática y te apetece repasarla?
Ahora tienes la oportunidad de hacerlo. Y de entenderla de otra manera.

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La obra que tienes en tus manos está destinada a pensar con la gramática, no a memorizarla. El lenguaje es el pensamiento, y conocer la estructura de nuestro lenguaje equivale a conocer cómo se han estructurado nuestras razones. La gramática trocea lo que pensamos, nos permite averiguar lo que pasa en el alma de quien habla y nos ayuda a ordenar la realidad. La gramática enseña a razonar y a exponer mejor las ideas, pero sobre todo a generarlas. Y ello nos hace más capaces de convencer a los demás. La gramática descomplicada rompe con muchos enfoques de las gramáticas actuales —aun sin contradecir sus reglas— y principalmente ofrece un nuevo estilo de explicarlas. Se trata de la primera gramática escrita por un periodista, lo cual la hace más amena y fácil de comprender. Con este libro repasaremos la gramática; aprenderemos o recordaremos las normas; descubriremos las consecuencias de no conocerlas... y pasaremos un buen rato.

  • ¡PARTICIPA EN EL CONCURSO!: LA GRAMÁTICA DESCOMPLICADA


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    viernes, 3 de noviembre de 2006

    CAPOTE: LA PELÍCULA - MI ANÁLISIS


    "CAPOTE: LA PELÍCULA"

    -MI ANÁLISIS-

    por Alicia Rosell.

    Hace ya un tiempo que escribí sobre la aparición del libro póstumo de Capote. Escribo ahora sobre la película que se estrenó hace unos meses, y que acabo de ver en versión dvd. "Capote, la película", está basada en el libro de Gerald Clarke, "Capote, una biografía", que lo conoció veinte años después de los fatídicos sucesos de Kansas (1959-1960). Narra las vicisitudes del escritor, ya conocido por la época gracias al éxito de "Desayuno con Diamantes", que lo encumbró mundialmente. Nos retrata al hombre bajito de condición homosexual, adinerado pero que sufrió una infancia infeliz desde que fuera abandonado por su madre. En la película es Seymour Hoffman el actor encargado de encarnarlo quien asume la responsabilidad de dar credibilidad al Capote que fue, con sus sonadas fiestas propias y ajenas, su vida disipada y su sempiterna pasión por la figura de su madre siempre ausente. Lo consigue, porque -aunque se dice que sobreactúa-, Hoffman logra meterse en la piel del escritor deborando la pantalla en cada escena en la que aparece.

    Truman sufrió una conmoción al leer aquella noticia que, sin sospecharlo, cambiaría su vida para siempre. Ya nunca volvería a ser él mismo. Historias similares salían en los periódicos a diario, pero en esa ocasión un sexto sentido le hizo a Capote empecinarse en escribir un libro sobre dicho suceso. Debe convencer entonces a su editor de la oportunidad que representa, según él, de demostrar una teoría que siempre sostuvo con pasión: La no ficción puede resultar tan apasionante como la ficción. Y él se consideraba el escritor capaz de hacerlo realidad. Se cuestionó desde el principio qué impacto podían haber tenido los asesinatos en un pequeño pueblo aislado en mitad de las llanuras solitarias y barridas por el viento de Kansas.

    (Philip Hoffman caracterizado como Capote)

    Argumentando que para su propósito era irrelevante el hecho de que cogieran a los asesinos, convence a la revista "The New Yorker" para que lo manden a cubrir la noticia, y emprende el camino a Kansas sin pensárselo dos veces. Le acompañaba su amiga Harper Lee, quien sólo unos meses después ganaría el premio Pulitzer y se hizo famosa por su obra, "Matar a un ruiseñor", también llevada al Cine. (Catherine Keener encarna el personaje)

    A pesar de sus esfuerzos por mantenerse al margen de los dos asesinos no pudo evitar involucrarse afectivamente con ellos. Especialmente, con Perry, a quien le unía la misma clase de infancia. Luego debió reconocer que el asesino amigo se llevó peor parte que la que le había tocado vivir a él.

    El escritor se debatirá entre la amistad y su obligación por acabar el libro. Pero el libro no puede terminarse hasta que no se lleve a cabo el juicio a los asesinos. Juicios, por otro lado, atrasados a instancias del escritor: tiene que hacerles hablar para que les cuenten lo que pasó. Tardó cuatro años en conseguirlo. Su "A sangre fría" está casi acabada cuando -por fin- consigue hacer hablar a Perry y este le cuenta la crueldad con la que él mismo mató a los integrantes de la familia al completo. Es entonces cuando esa hipocresía de Capote, “te quiero ayudar pero si no me ayudas tú, pues yo a ti nada”, se le viene encima con el peso de los remordimientos. También se revolvería contra sí mismo al constatar el erróneo concepto de afectividad que había desarrollado hacia el asesino-amigo y no podrá ya poner distancia con "sus personajes reales" hasta el dia mismo en que son ahorcados.

    Asistió a esta ejecución a instancias de su amigo Perry, pero Truman Capote dejó de ser el rey de las fiestas y el gracioso de todos los saraos a partir de la ejecución. Comienza así su declive físico y psicológico, curiosamente, a la par que se encumbra literariamente hablando. A Truman Capote con su “A sangre fría” y esos cuatro años de idas y venidas a la cárcel, conversaciones amistosas y algún que otro enfado casi infantil e hipócrita, ya no le abandonarían los "fantasmas" de sus personajes-asesinos-amigos hasta su muerte en 1986.

    “Capote, la película” es un excelente film basado en otra película que se basó a su vez en una película sobre hechos reales. Un trabalenguas que lejos de confundirles puede despertarles la curiosidad para que la vean quienes todavía no lo han hecho. Me explico: La novela de no ficción, como sería calificada por el propio autor "A sangre fría", ya había sido llevada al cine por Richard Brooks en 1967, con ese idéntico título. La impactante interpretación de Philip Seymour Hoffman le valió conseguir el Oscar a la mejor interpretación masculina en 2005.

    Dirigida por Bennett Miller y escrita por Dan Futterman, "Capote" puede encumbrarse entre las grandes películas del Cine gracias al boca a boca, como hace servidora a través de este artículo. La película posee además una excelente fotografía de ambientación de la época, se diría que funcionan como espejos que nos introducen en las escenas o al menos, así lo apreció servidora que aquí suscribe.

    Esta historia representa la vida misma, y por tanto, no es de extrañar que acabara siendo la obsesión del escritor Truman Capote por crear la mejor novela americana con "A sangre fría". El resultado es una película electrizante y repleta de fuertes emociones, íntima sin dejar de ser pública: Una obra casi rozando la perfección.

    Philip Seymour Hoffman consigue -al fin actúa como protagonista-, el reconocimiento que había merecido siempre aunque no hubiera trabajado mas que como actor secundario en otras cintas memorables como "Boggie nights", "El gran Lewobsky" y "Magnolia", entre otras.

    (El actor en la foto de la derecha)

    De modo que la recomiendo especialmente, y sobre todo es de obligada visión para todos los interesados en la figura humana y literaria del escritor que fue Truman Capote para su época. Espero haberles convencido con mi análisis personal después de haberla visto desde mi sofá. Les aseguro que no podrán evitar la reflexión, y se sorprenderán experimentando pena y a la vez asco, tanto hacia el condenado como hacia el escritor sin escrúpulos que perseguía la noticia a toda costa para lograr "la obra literaria americana perfecta".

    Y vaya si lo logró, como lo logra también esta estupenda película que ha sido postulada como la mejor del 2005 por los críticos estadounidenses.

    Sitio web de la película

    por Alicia Rosell.© PURIFICACIÓN ÁVILA

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    -ALICIA ROSELL, 2006-

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