"Podrán cortar las flores, pero no detendrán la primavera"(Neruda)
sábado, 15 de septiembre de 2007
EL ÉXITO DE LA NOVELA ROMÁNTICA (Deja tu opinión: Hay 10 comentarios)
REPORTAJE: EL ÉXITO DE LA NOVELA ROMÁNTICA
Enganchadas al final feliz
AMELIA CASTILLA 28/07/2007
La novela de sentimientos atraviesa uno de sus mejores momentos. El género romántico copa ya el 4% del mercado editorial español y todavía no ha tocado techo. La creación de sellos especializados, la irrupción de heroínas con más personalidad y menos recatadas y unas lectoras tan apasionadas como compulsivas han acabado por poner de moda una literatura basada en el amor y los finales felices. Ignoradas en los circuitos literarios tradicionales, lectoras y autoras se mueven en la red.
Ellos marcan pectoral y ellas cinturas de avispa en portadas atrevidas y coloristas, arropadas por títulos como Dulce y salvaje,Hacerse ilusiones o Aún te llevo en el corazón. Novela romántica, de sentimientos, chick lit o literatura rosa, cualquiera de esas definiciones encaja con un género en alza cimentado en dos reglas básicas: historias de amor y final feliz. Triunfan los escenarios exóticos, las grandes sagas, los fenómenos paranormales, la Regencia y las historias épicas de la legendaria Escocia. Del lado de las lectoras se encuentran mujeres compulsivas, fieles y apasionadas, con una edad que oscila entre los 20 y 50 años, capaces de devorar los nuevos títulos y esperar ansiosas las novedades.
Buena parte de los títulos se venden en centros comerciales España parece vivir en los últimos años una explosión de títulos y de lectoras. Los editores tradicionales han descubierto un nuevo mercado del que no conocen gran cosa pero algunos han decidido arriesgarse y crear sellos especializados, en un género copado por el público femenino. Plaza & Janés ha recuperado Arlequín; Esencia, del grupo Planeta, ya dispone de una edición de bolsillo; Manderley, del grupo Santillana, despuntar con novedades interesantes; Urano cuenta con Titania, Mondadori con Cisne... No son los únicos. Los nuevos títulos registran ventas de entre 4.000 y 7.000 ejemplares y se publica una media de 15 novedades mensuales, en su mayor parte traducciones del inglés. El movimiento de títulos es tan rápido que tal como salen se consumen. "Se trata de un mercado estable, donde no se producen grandes fracasos y en el que las reediciones son impensables", aclara Laura Falcó, directora general de Esencia. En el año 2000, el porcentaje de venta en el mercado español era mínimo y el año pasado llegó al 4%, lo que supone unos ingresos de unos 30 millones de euros, de los cuales el 55% son ediciones en rústica y el 45% restante, en bolsillo. Las cifras aún no han tocado techo.
El auge experimentado por este tipo de literatura no ha conseguido, sin embargo, mejorar su imagen. Hay gente que todavía arruga el ceño cuando oye hablar de la novela romántica y autoras que se ocultan bajo un seudónimo. "Éste es un país cargado de complejos especialmente en el terreno del sexo, del amor y de la política", asegura desde su casa en Asturias Corín Tellado. A sus ochenta años, con graves problemas en la vista y sometida a diálisis, la dama de la novela rosa española por excelencia, con casi 4.000 obras publicadas, sigue en activo. En uno de sus viajes por San Francisco, Corín Tellado comprobó cómo las mujeres adquirían sus novelas en el quiosco y se las llevaban tranquilamente a la playa, algo impensable en nuestro país, donde en la época en la que ella empezó a escribir una mujer podía ser tachada de prostituta si paseaba con un hombre de la mano. Hubo un tiempo también en que Yolanda Domenche, informática de 34 años y gestora de la página web elrinconromantico.com, forraba los libros para salir a la calle, pero la situación ha cambiado: "Las mujeres nos hemos liberado y ya no nos avergüenzan ciertas cosas. Ahora se habla abiertamente de sexo y algunas de las novelas son de alto contenido erótico", añade.
La normalización del género ha llegado acompañada también de una oleada de heroínas que poco tiene que ver con las mojigatas de antaño. Ellas saben cómo llevar una relación y cómo moverse por el mundo, aunque, como corresponde a la norma obligada del género, luego caigan rendidas al amor "verdadero". No es ajena tampoco al éxito del género una hornada de ilustradores que han convertido las portadas en un reclamo más. "Lo destacable de los últimos años no es el aumento del número de lectoras", asegura la escritora argentina Florencia Bonelli. "Lo que ha subido ha sido la oferta de libros, que era muy pobre. Puede ser que, como consecuencia de esta presencia más rotunda en el mercado, nuevas mujeres hayan conocido el género -algunas me dicen que no tenían idea de que existiesen libros tan emocionantes- y se hayan hecho adeptas, no porque carezcan de vida amorosa o porque la que tienen no las satisface sino, simplemente, porque no hay nada más gratificante y bello que leer una buena historia de amor".
Pese a los avances vividos y el optimismo de los amantes del género, muchas librerías no cuentan con estos libros entre sus fondos. Otros, los más punteros, ya han colocado bien visible una sección de romántica. La mayor parte de los títulos se venden en grandes almacenes -un 70%-, en tiendas online de segunda mano y en mercados callejeros. Hasta no hace mucho funcionaba el boca a boca, pero ahora las lectoras controlan el mercado a través de la red y, en cierto modo, es precisamente ese espacio virtual el que ha posibilitado la explosión actual. A través de esas páginas virtuales las internautas reclaman nuevas obras de sus autoras favoritas, critican despiadadamente lo que no las convence y protestan si las traducciones no se encuentran a la altura. Un ejemplo. Elrinconromantico.com ha recibido 700.000 visitas, algunas desde Florida o de pueblos remotos de Chile y se han dado foros en los que han participado hasta 300 personas. De hecho, muchas de las internautas se conocen desde hace años. La influencia de estas páginas es tan fuerte que se han detectado ataques de hacker tratando de sabotearlas.
Hasta ahora el mercado parece dominado por las autoras anglosajonas. Son las reinas del mercado. Entre las superventas destacan nombres como los de Julie Garwood, Linda Howard, Luisa Kleypas, Robin Schone, Diana Gabaldón o J. R. Ward. Y entre las de habla hispana Ángela Becerra o Florencia Bonelli empiezan a alcanzar puestos destacados, pero la falta de firmas ha provocado que algunas editoriales empiecen a lanzar sus redes hacia periodistas o columnistas de moda en busca de posibles autoras, especialmente en lo que se conoce como chick lit, un género surgido a raíz del éxito del Diario de Bridges Jones,best seller escrito por Helen Fielding en los noventa, protagonizado por una heroína superficial, romántica y nada feminista. Tras su estela triunfan autoras como Candace Bushnell, creadora de Mujeres en Manhattan y autora de Sexo en Nueva York, que dio lugar a la conocida serie televisiva. Este subgénero de la novela romántica se caracteriza por utilizar entornos urbanos y argumentos centrados más en la vida de la protagonista que en su relación de pareja. En general, se trata de mujeres trabajadoras y de éxito, casadas con jóvenes atractivos pero dispuestas a hacer barra y ligar si se tercia.
Como lectores los hombres ocupan porcentajes muy bajos. Según datos de la directora general de Esencia, el 80% de los compradores son mujeres. La relación del hombre con esta literatura se puede comparar con su actitud ante las revistas denominadas del corazón. "Ellos no las compran, pero las leen", añade Laura Falcó. Por experiencia propia Bonelli llega un poco más lejos: "Los hombres desdeñan el género ('eso es cosa de mujeres', dicen) pero cuando, creyendo que se trata de una novela histórica, como sucede en mi caso, toman el libro y luego no pueden dejarlo. Y no los atrapa solamente la referencia histórica sino que se fascinan con el romance de los protagonistas. Tengo muchos lectores que me escriben a mi casilla de correo confesándome cuánto les ha gustado la historia de amor", asegura Florencia Bonelli.
¿Cómo se justifica entonces el desdén de la crítica? "Muchas veces me he hecho esta pregunta y he tratado de analizar el porqué de esta actitud, sin llegar a elaborar una respuesta que me satisfaga. ¿Será porque reivindica viejos valores (los de la fidelidad, los de la caballerosidad, los de la nobleza) que están pasados de moda? ¿Será porque ya nadie cree en el amor eterno? ¿O porque no les gustan los finales felices, los tildan de cursi?", concluye Bonelli.
Algunos estudiosos del género argumentan que el boom de la novela rosa podría estar relacionado con el auge del número de divorcios y la pérdida de valores. Otros llegan más allá: para las mujeres el género cubriría el hueco que los hombres llenan con la pornografía. Bonelli expresa su desacuerdo con esta teoría: "La pornografía es sexo crudo, sexo por el sexo mismo, pura lívido. En la novela rosa, en cambio, el sexo es consecuencia única y directa del amor, se justifica en el amor, y hablo del verdadero amor, ese que sacrifica todo por el ser amado, ese que dura para siempre".
Autoras, editoras o gestoras de páginas web parecen haber crecido con el género. Antes que nada son lectoras. Yolanda Domenche empezó a los 12 años a leer en la casa de sus abuelos las historias populares de Rafael Pérez y Pérez; con la mayoría de edad conoció JaneEyre y a Jane Austen y, a partir de ahí, esa afición se convirtió en fijación. Un caso parecido al de Bonelli. Cuando comenzó en 1997 a escribir su primera novela -Lo que dicen tus ojos- ya conocía bien el género... De hecho, empezó a escribir después de haber leído una novela llamada El árabe, de la inglesa Edith Hull, que le conmocionó tanto que hizo estallar en ella el deseo de crear sus propios personajes y sus propias historias.
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martes, 17 de abril de 2007
ROSA MONTERO ANTE UN MILLAR DE LECTORES
ROSA MONTERO:
"Las novelas no se escriben para enseñar sino para aprender"
El Paraninfo de la Universidad Politécnica
(Foto: F.G. PAGÁN)
La escritora madrileña Rosa Montero, finalista del Premio Mandarache de Jóvenes Lectores, llenó ayer el Paraninfo de la Universidad Politécnica de Cartagena, donde acudió para encontrarse, a lo largo del día, con los 1.600 estudiantes que se han inscrito a este proyecto promovido por la concejalía de Juventud.
La autora, que fue recibida entre aplausos por los jóvenes, pudo disfrutar de una breve adaptación escénica sobre su última novela, ‘Historia del Rey Trasparente’, inspirada en la Edad Media, representada por el grupo de teatro ‘La Murga’.
Rosa Montero, que se mostró en todo momento entusiasmada con este proyecto que “permite enseñar a los que no leen que se están perdiendo una pasión maravillosa y que debería prosperar y extenderse por toda España”, señaló que la narrativa no puede ser utilitaria. La finalista del Premio Mandarache expresó que “no escribes una novela para enseñar nada, escribes para aprender. Así que, en mi opinión, aquellas novelas que el escritor utiliza para soltar doctrina son muy malas novelas”.
Y es que para esta periodista madrileña “el sentido de escribir novelas es la búsqueda del sentido de la existencia, y no puedes empezar ese viaje llevando las respuestas previas”.
La autora, que se autodefinió como “antisexista, ya que no concibo que una persona sensata en pleno siglo XXI no busque quitar las trampas del sexismo”, explicó que la novela con la que participa en el proyecto cartagenero cuenta, entre otras cosas, “la lucha de una mujer para intentar encontrar su camino en un mundo mayoritariamente de hombres”.
Así, Montero, indicó que “aún hoy se podría pensar metafóricamente que la mujer tiene que disfrazarse de hombre en algunas ocasiones”. Precisamente, el libro, que la autora describió como “el más luminoso de todos los que he escrito”, explica “el aprendizaje esencial que hacemos hombres y mujeres para buscar nuestro propio lugar en el mundo”.
La escritora definió su obra como “una novela de aventuras con ingredientes fantásticos”. Pero también aseguró que la experiencia le dice que “todo depende de la versión racional o realista que haga de ella cada lector”. Además, Montero señaló que “la historia nos demuestra que el hecho de que un libro haya sido muy leído o poco leído o que haya recibido ciertas críticas, no indica nada con respecto a cómo va a ser visto con el tiempo”.
Rosa Montero explicó a los estudiantes congregados ayer en la UPCT que “leer te hace más sabio y más libre. Te permite vivir otras vidas y completar la tuya”.
Tras la visita a la universidad se inicia el período de deliberación durante el que se desarrollarán diversas actividades de discusión y debate sobre las obras finalistas entre las que se encuentran ‘La Piel Fría’, de Albert Sánchez, y ‘Estaciones de Paso’, de Almudena Grandes.
La Botica del Libro: Rosa Montero visitará hoy La Botica del Libro de Lo Campano, otra de las iniciativas del Ayuntamiento de Cartagena, en este caso de integración cultural en la que la autora se ha mostrado interesada.
Se trata de una iniciativa que promueve el encuentro entre todas las culturas que conviven en los barrios de Los Campano y José María de La Puerta y facilita a los jóvenes cartageneros el acceso a la cultura y su integración cultural.
La finalista del Premio Mandarache asegura que “escribir es el sentido de la existencia”. Rosa Montero define su libro como “el más luminoso de todos los que he escrito”. La escritora madrileña visitará hoy La Botica del Libro del barrio de Lo Campano.
El hecho de que un libro sea muy leído no indica nada con respecto a cómo va a ser visto. Ahora se inicia el proceso de deliberación y debate para elegir al ganador.
Por : L. Martínez, para "El Faro de Cartagena". -23 de febrero de 2007-
SOMERSET MAUGHAN: "EL VELO PINTADO", LA PELÍCULA (CHINA DESDE DOS PUNTOS DE VISTA)
-PRIMERA PARTE SOBRE CHINA Y SOMERSET MAUGHAM-
Edward Norton sacó a flote una nueva versión de El velopintado, la novela de Somerset Maugham, involucrándose en su producción y atrayendo al proyecto a Naomi Watts. Interpretan a un matrimonio británico en una remota región de China infectada de cólera en los años veinte del siglo pasado, que descubre el amor en una tormentosa relación guiada por la infidelidad, disparidad de miras, venganza y odio. Norton se estrena en el cine romántico de época en esta primera gran coproducción de EE UU y China que dirige John Curran.
Leer crítica en CINeol al picar sobre la imagen superior
La novela homónima de William Somerset Maugham ya fue llevada al cine dos veces con anterioridad: en 1934, por Richard Boleslawski, con el mismo título; y en 1957, por Ronald Neame, bajo el título "The Seventh Sin" (El Séptimo Pecado).
"Consideré necesario ampliar el horizonte, a nivel emocional y escenográfico"
Picar en la imagen para entrar en la web oficial de la película. Ver tráiler.
"No quieres a Edward Norton de protagonista en tu película. Reescribe todos los guiones con los que se compromete". Una interesada observación del guionista Joe Eszterhas, de los más cotizados en el Hollywood de los noventa por Instinto básico y Sliver, entre otros trabajos, que realmente se ajusta al carácter versátil del actor bostoniano. De 37 años, licenciado en Historia por la Universidad de Yale, Norton rara vez acredita su contribución al texto de los filmes en los que actúa, dirige o produce.
El velopintado, que se estrena hoy en España, tampoco es la excepción. Norton entró en el proyecto hace siete años -como productor y protagonista en la figura del bacteriólogo Walter Fane- y la revisión del guión no se hizo esperar. "Es una novela brillante, con una claustrofóbica historia. Consideré necesario ampliar el horizonte, a nivel emocional y escenográfico", explica en Londres. Profundizó también en el contexto político, planteando la retorcida relación del médico y su mujer Kitty en un ambiente de hostilidad del pueblo y autoridades chinas hacia los foráneos. "Abrimos un segundo nivel, conectado con la intromisión de Occidente en países extranjeros", admite.
Norton prefiere que la audiencia extraiga su propia conclusión del clima político de la adaptación pero sí presume de ser la primera película extensamente rodada en el "extraordinario" paisaje del sur de China. "Conecto mal con los filmes románticos modernos. Demasiado manufacturados para mi gusto. Pero, como actor, me atrae el romanticismo exótico de Memorias de África o El paciente inglés. Vi en El velopintado el potencial de hacer una película con una dimensión clásica", señala.
"Eliminando un par de convenciones sociales de la época -entre ellas, el escándalo que suponía el divorcio-, queda la dinámica universal y eterna de esta historia: la complicada relación entre un hombre y una mujer, sus dificultades para entenderse, la habilidad de sostener emociones contradictorias de amor y odio, la capacidad de perdonar pese al daño causado. Ambos personajes maduran y, alejados de su contexto social, sus problemas adquieren otra perspectiva".
Dos veces candidato al Oscar -con Las dos caras de la verdad y American History X-, Norton hizo en 2006 otra película de época, El ilusionista, estrenada hace unos meses en España. En El velopintado embarcó a Watts en la doble tarea de protagonista y coproductora: "Me encanta su interpretación, aprendes muchísimo de Kitty", dice. John Curran celebra las artes de persuasión de la actriz australiana. "Naomi quería ser morena en el filme. Yo la prefería rubia. Hicimos dos pelucas, una rubia y otra morena. Alcanzamos un compromiso, el compromiso correcto. Ya no puedo imaginarme una Kitty rubia", sonríe el realizador de El velopintado.
NOTA: La Segunda Entrega sobre W.S. Maughan y China será "CHINA SIMÉTRICA", excelente texto y análisis de mi amigo Bartleby (Librepensadores).
"Quizás escribo porque escribir es una forma de pensar que no tiene rival, una forma muy activa de pensar", dice Javier Marías en una de sus respuestas a la larga entrevista de la serie Writers at Workque acaba de publicar, en su número de invierno de 2007, la revista The Paris Review. Para cualquier escritor, y más si no es anglosajón, sumarse a la lista de autores que han sido entrevistados por esta prestigiosa revista literaria significa entrar a formar parte del parnaso. Es difícil escapar a la importancia de este acontecimiento, porque supone para el novelista español formar parte de una lista en la que se encuentran William Faulkner y T. S. Eliot, Jack Kerouac y Saul Bellow, Truman Capote, Raymond Carver y Richard Ford, Martin Amis y Julian Barnes, así como Boris Pasternak, Vladimir Nabokov, Italo Calvino, Milan Kundera y Marguerite Yourcenar, entre otros autores de otras nacionalidades y culturas.
"Las entrevistas de la serie son un género en sí mismas", dijo de ellas el poeta John Ashbery,"y nos acercan a la comprensión del genio".Mientras que Salman Rushdie ha afirmado: "Estoy fascinado por ellas desde que tengo memoria, tratan singularmente del cómo de la literatura".También Dave Eggers las ha elogiado recientemente. Las primeras se publicaron en los años cincuenta. Agrupadas en volúmenes, constituyen materia prima de estudio por parte de las facultades de filología y talleres de escritura creativa, especialmente en la órbita del mundo anglosajón.
Aparte del premio Nobel Camilo José Cela, es la primera vez que un escritor nacido en España obtiene semejante honor, aunque The Paris Review ya había entrevistado a un amplio grupo de autores latinoamericanos, desde Jorge Luis Borges y Gabriel García Márquez o Mario Vargas Llosa, hasta Julio Cortázar, Guillermo Cabrera Infante y Manuel Puig. Se trata en todos los casos, al igual que en el de Javier Marías, de textos larguísimos, que ocupan treinta y tantas páginas de la revista.
El tono es de conversación, y los temas pasan cerca de lo personal para, inmediatamente, centrarse en la cocina literaria y abundar en asuntos relativos a las técnicas de composición, preferencias y visión que de la literatura tiene cada autor entrevistado [...]
"En ese constante movimiento de cruces y mensajes de estos dias para felicitar las pascuas o el próximo año nuevo, hoy tuve una llamada telefónica de mi colega y compadre Antonio D.Olano, periodista lucense con el que coincidí como estudiante de derecho en aquellos lejanos años 50 en la Universidad de Santiago y luego los dos, por distintas sendas, ya que yo finalicé la carrera y él se fue directamente a la antigua Escuela de Periodismo de Madrid, terminamos con la misma profesión.
La amistad es tan íntima que se encontronca con el perentesco espiritual al ser padrino de mi hijo. Antonio, que es un escritor prolífico, me anunció que para 2007 pensaba publicar doce libros, es decir uno cada mes. Y estoy seguro que lo hará porque tiene imaginación para los de pura narrativa, documentación para los biográficos o históricos y además, y esto es fundamental, editores que lo solicitan, porque saben que sus obras se venden.
En realidad, en este momento el periodismo lo tiene un poco como elemento complementario a través de un programa en la emisión local de la SER en Madird, pero los libros salen continuamente de su estudio. En los dos meses pasados me envió otros tantos dedicados a Picasso: "Picasso y sus mujeres" y "Picasso íntimo". Seguramente es el biógrafo más importante del pintor malagueño porque mantuvo con él una íntima amistad llena de confesiones y confidencias. Otro de los grandes artistas con los que Olano tuvo relación amistosa fue con Salvador Dalí y de ello salieron, tambien, varios libros. Tambien escribió curiosas guías turísticas de caracter literario como la "Guía secreta de Madrid" o la "Guía secreta de Marbella"
Pero además Antonio es un gran dramaturgo que, cuando todavía éramos muy jóvenes y en la época dura de la censura, escribió "Sexo" una obra que Carlos Lemos tuvo que ir a estrenársela a Hispanoamérica y luego, ya en plan más jocoso y con rítmo de comedia musical, "Locos por la democracia". Los toros son otra de sus pasiones que surgieron impresas en la novela "Los hombres se visten de plata" dedicada a los subalternos y una biografía de "El Yiyo" aquel torero que murió corneado cuando estaba empezando a adquirir gran fama. Otro de sus libros más recientes, también de carácter biográfico, es "Yo soy el Pera" en el que cuenta la historia muy auténtica de un muchacho que a los 10 años ya robaba coches sin poder casi alcanzar a los pedales de cambio, embrague y aceleración y, después de un período de reinserción en la sociedad en la residencia del tio Alberto, pasó a ser piloto de pruebas y en la actualidad es profesor de "conducción arriesgada" en la Guardia Civil.
Espero los libros de Olano con la convicción de que a lo mejor aún se queda corto al anunciarme esa docena.
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Ya ven, amigos y lectores: Luis María Ansón nos recomienda leer a Olano, y también lo hace quien ahora cuento entre mis amigos, Al, que lleva a las espaldas una trayectoria personal de más de veinte años como periodista de la agencia EFE, y a quien desde ahora podrán encontrar en su blog "Desde mi ventana".
Al ha comenzado además a intercambiar comentarios con servidora. Es un placer personal para mi tenerlo como amigo. ¡Gracias, Al! Te leemos. Alicia Rosell /Purificación Ávila
De sus palabras podría deducirse que se sienten solas, aunque se saben numerosas y están dispuestas a defender sus libros favoritos con el mejor ataque: comprándolos y obligando a las editoriales a mimarlos. "Desde el inicio, teníamos claro que a medida que nos fuéramos asentando en el mercado ampliaríamos nuestras líneas de colección con otras nuevas -recuerda Eva Mariscal, responsable del sello Terciopelo, editado porRoca-. Sabíamos que la novela romántica era un género que contaba con muchas y fieles lectoras y, por tanto, con unas ventas constantes. Así, a mediados del pasado 2005 empezamos a dar forma a Terciopelo."
Desde luego, es una conclusión que otras (Random House con Cisne, Urano con Titania, Ediciones B con Vergara...) habían alcanzado antes y a la que algunas llegaron poco después. "Siempre hemos sabido que en el mundo de la novela romántica había un mercado importante -abunda Ángeles Aguilera, directora de promoción y márquetin deSantillana, casa madre de la colección "Manderley", dentro de Suma-. Además, ahora se ha renovado: nuevos argumentos, nuevas autoras... Y aunque es casi un género oculto, tiene un público serio y constante."
Portada número 116 de QuéLeer ( diciembre-06)
Un caso aparte es el de Harlequín, empresa de origen canadiense, fundada en 1949. "El descrédito normalmente va unido al desconocimiento -aseguraAlmudena Gil-. Novela romántica no significa mala novela, sino que responde perfectamente a las expectativas de la gente que la lee: pasar un buen rato junto a un buen libro, evadirse y soñar durante unas horas. De hecho, un escritor muy reconocido dijo en una ocasión que la novela no es buena o mala por el género al que pertenece..." Alude a Guillermo Cabrera Infante: "Ya no hay literaturas mayoresy menores, y creer en tal división conlleva caer en un elitismo arcaico", dijo durante un curso que organizó en la Universidad de Verano de El Escorial, para el que contó con la participación de Corín Tellado, "inocente pornógrafa", y Delia Fiallo, la reina del culebrón, más la asistencia de Pedro Almodóvar en una suerte de fila cero. Una manera de acotar el terreno."En un siglo como este, caracterizado por inventar formas de narración popular, resulta inútil hablar ya de puertas anchas o estrechas para la creación literaria", añadió.
Y todavía: "hay un momento en el cual la cantidad se hace calidad, y la cantidad muchas veces depende de la eficacia, una eficacia que es elemento primordial de la telenovela -y aquí lo imaginamos guiñando un ojo pícaro a Delia y de la novela rosa -reverencia cómplice a Su Majestad Corín-. Además, algo tiene que tener un libro o una serie de televisión si triunfa y consigue un público masivo". Algo, sí, pero qué.
Hace años, Andrés Amorós publicó un estudio en el que aseguraba que la clave de la novela romántica está en que satisface"los sueños ocultos de una gran masa española: ideales de erotismo y lujo, de sentimentalismo y vida fácil", lo cual le parecía socialmente condenable porque era lo contrario de lo que necesitaba el pueblo español.
Una percepción negativa persistente que aún aflora de vez en cuando, por ejemplo, si alguien insinúa que otro alguien practica el vicio nefando del rosismo. "La novela rosa -afirmó con indignación Maria de la Pau Janer después de que en un chat alguien comparara su novela planetaria con las de Victoria Holt, Jude Deveraux o Amanda Quick- es un subgénero literario en el que prima un argumento sensiblero protagonizado por unos personajes absolutamente planos y con un hilo argumental muy pobre y previsible. Mi libro no tiene nada que ver con eso."
La inquina, tan extendida, tiene precedentes ilustres. Uno: Gustave Flaubert en y con Madame Bovary, obra que algunos leen en clave cervantina y dicen que es al género que nos ocupa lo que el Quijote a los libros de caballerías, y cuya moraleja es terrible: el gusto por el romanticismo debe ser castigado.
Posted by Alicia Rosell at martes, diciembre 05, 2006 |Permalink | Comments
domingo, 19 de noviembre de 2006
EL HUMO DE LAS MUSAS-TABACO Y LITERATURA
HUMPHREY BOGART FUÉ UN EMPEDERNIDO FUMADOR
EL VICIO DE FUMAR AL SERVICIO DEL ARTE
-PRIMERA PARTE-
Los asistentes acabaron otorgando a Onetti el cargo de presidente en el exilio dada su pertinaz resistencia a participar en los actos organizados. Corría el año 1979, y en Las Palmas se celebraba el Congreso de Escritores en Lengua Española que Juan Carlos Onetti, como se ha dicho, presidía. Solía esperar a que empezaran las sesiones para escurrirse al bar con su amigo Juan Rulfo, para conversar.
Allí los sorprendió una tarde, a la hora de la siesta, Nélida Piñon, sentados uno frente al otro y cruzando entre sí apenas un puñado de monosílabos:
-Entonces, Juan, ¿no hay Cordillera? -preguntaba Onetti.
-¡No, Juan, no hay Cordillera! -respondía Rulfo.
-¿Escribes? -añadía el primero.
-¡Nada! -culminaba el otro.
El cruce de preguntas y respuestas se prolongaba durante gran parte de la tarde según los interlocutores, ambos fumadores empedernidos, encendían un cigarrillo tras otro, llenaban de colillas los ceniceros, y expulsaban densas nubes de humo que les obligaban a entrecerrar los ojos.
Onetti siempre contó que había comenzado a escribir por causa del tabaco. A principio de los años 30, recién casado, se trasladó a Buenos Aires, donde estaba prohibida la venta de cigarrillos durante el fin de semana, de modo que los fumadores acopiaban los viernes tabaco para tres días. A él se le olvidó comprar y la desesperación se tradujo en un cuento de apenas cuarenta páginas que escribió en una tarde, sentado ante la máquina de escribir para desahogarse. Era la primera versión de El pozo, que se publicaría nueve años después. Fue lo único en su vida que escribió sin fumar.
Novelas imprescindibles. «Es innegable la relación del tabaco con la literatura», opina J. J. Armas Marcelo. «Al socaire del humo fueron escritas Juntacadáveres, Pedro Páramo, El coronel no tiene quien le escriba y otras muchas novelas imprescindibles. Igual que el cine: cine y literatura, de hecho, están llenos de tabaco. ¿Qué cine?, preguntan algunos; pues el Cine, claro. ¿Qué literatura?; pues la Literatura».
Fumaba el ancho Chesterton; fumaba el delgado Kipling, de quien se conserva una foto en la que sostiene el cigarro en la mano izquierda y la pluma en la derecha; fumaba Barrie, el creador de Peter Pan, que tenía la costumbre de poner nombres a sus pipas: Sirena, Rómulo, Remo... Fumaba Dumas padre e incluso su inmortal Montecristo dio nombre a un puro; fumaba, y mucho, Conrad, y en buena parte de sus libros aparecen manchas de ceniza o quemaduras. Y fumaba Henry James, quien confesaba acudir al tabaco cada vez que le fallaba la inspiración.
El tabaco es uno de los grandes iconos de la literatura contemporánea, y muchos escritores han construido parte de su imagen literaria en torno al humo: es difícil imaginar a Henry Miller, Albert Camus, Ernest Hemingway o Guillermo Cabrera Infante sin un cigarro entre los dedos.
«No creo que exista una literatura del humo, una literatura de fumadores». El escritor y editor Manuel Rodríguez Rivero llegó a comprar ¿y casi fumar? cuatro paquetes diarios de tabaco. «Pero sí es cierto que hay libros inexplicables si no se considera el aspecto de fumador del autor. Pienso, por ejemplo, en La conciencia de Zeno, de Italo Svevo, construido en torno al tabaco. Y hay escritores a los que, leyendo, asocias inmediatamente con el humo: a Faulkner siempre lo imagino fumando en pipa; a Sartre, con uno de sus inevitables gitanes».
Posted by Alicia Rosell at domingo, noviembre 19, 2006 |Permalink | Comments
sábado, 21 de octubre de 2006
ENSAYO SOBRE LA ENVIDIA-SAVATER
Envidia -Goltzius-
"LA ENVIDIA ES UNA VIRTUD DEMOCRÁTICA"
Ensayo de Fernando Savater
La envidia, definida como la tristeza ante el bien ajeno -ese no poder soportar que al otro le vaya bien, ambicionar sus goces y posesiones-, es también desear que el otro no disfrute de lo que tiene. ¿Qué es lo que anhela el envidioso? En el fondo, no hace más que contemplar el bien como algo inalcanzable. Las cosas son valiosas cuando están en manos de otro. El deseo de despojar, de que el otro no posea lo que tiene, está en la raíz del pecado de la envidia. Es un pecado profundamente insolidario que también tortura y maltrata al propio pecador. Podemos aventurar que el envidioso es más desdichado que malo. El envidioso siembra la idea ante quienes quieran escucharlo de que el otro no merece sus bienes. De esta actitud se desprenden la mentira, la traición, la intriga y el oportunismo.
La envidia es muy curiosa, porque tiene una larga y virtuosa tradición, lo que parecería contradictorio con su calificación de pecado. Es la virtud democrática por excelencia. La gente por ella tiende a mantener la igualdad. Produce situaciones para evitar que uno tenga más derechos que otro. Al ver un señor que ha nacido para mandar, dices: «¿por qué estás tú allí y no yo? ¿Qué tienes que yo no tenga?». Entonces la envidia es en cierta medida origen de la propia democracia, y sirve para vigilar el correcto desempeño del sistema. Donde hay envidia democrática el poderoso no puede hacer lo que quiera.
Si hay quienes no pagan impuestos, comienza la reacción de aquellos que envidian esa situación y exigen que los privilegiados también paguen. Sin la envidia es muy difícil que la democracia funcione. Hay un importante componente de envidia vigilante que mantiene la igualdad y el funcionamiento democrático.
En la tradición cristiana es definida como «desagrado, pesar, tristeza, que se concibe en el ánimo, del bien ajeno, en cuanto éste se mira como perjudicial a nuestros intereses o a nuestra gloria».
Este pecado propicia la sensación de que uno podría tener todo lo bueno de los otros. Si tú le envidias la mujer al otro, deberías aceptar todo lo que el otro es, quiere, piensa y siente, y por lo tanto dejar de lado todas las cosas que tú quieres, piensas, sientes. Tendrías que convertirte en el otro, algo que nadie está dispuesto a hacer. Porque todo el mundo quiere ser y tener las ventajas del otro, pero a partir de la propia concepción de uno. Nadie está dispuesto a decir: «bórrenme a mí, y escriban al otro, porque yo lo que quiero es ser yo, con lo del otro». El que envidia estaría en el mejor de los mundos si pudiera lograr una disociación con el otro: quitarle para sí toda la parte que no le gusta y quedarse sólo con lo que le gusta, sin tener en cuenta que todos los bienes y beneficios tienen un costo en la vida [...]
Posted by Alicia Rosell at sábado, octubre 21, 2006 |Permalink | Comments
jueves, 19 de octubre de 2006
NUEVO PREMIO NACIONAL DE ENSAYO
Pirámide. Kircher.
-CELIA AMORÓS-
17/10/2006 Fuente: elpais.es
La escritora y ensayista Celia Amorós ha obtenido hoy el Premio Nacional de Ensayo, que concede el Ministerio de Cultura, por su obra La gran diferencia y sus pequeñas consecuencias.. para la lucha de las mujeres. Este galardón, dotado con 15.000 euros, distingue una obra de un autor o una autora españoles, escrita en cualquiera de las lenguas oficiales del Estado y editada en 2005. Han formado parte del jurado, presidido por el director general del Libro, Rogelio Blanco, los académicos Luis María Anson, Henrique Knor Borrás, Joan Francesc Mirá i Casterá y Xosé Ramón Barreiro, además de los designados por el Ministerio de Cultura, Javier Sádaba, Victoria Camps, Julia Varela y Amelia Valcárcel, así como los miembros de asociaciones de escritores y críticos, y el anterior galardonado, José Luis Pardo.
La autora de «Hacia una crítica de la razón patriarcal» y de «Tiempo de Feminismo. Sobre feminismo, proyecto ilustrado y posmodernidad» recoge sistemáticamente en esta obra sus reflexiones acerca del poder, la individualidad, la igualdad y la diferencia. El libro es recorrido por una vena polémica, que contrapone el feminismo histórico al «pensamiento de la diferencia sexual» en los planos ontológico y político, así como una arteria constructiva. Por esta última circula una preocupación sistemática en torno a la articulación de las individualidades en los ámbitos de paridad y la indiscernibilidad de los sujetos individuales en los espacios de la impotencia. El tema foucaultiano de la relación entre el poder y la subjetividad es abordado aquí en claves del existencialismo tanto sartreano como beauvoireano y modulado desde una perspectiva centrada en las relaciones entre los sexos.
El presidente de la Xunta, Emilio Pérez Touriño, y la primera esposa del autor argentino Julio Cortázar, Aurora Bernárdez, inauguraron esta noche la exposición 'Leer imágenes: el archivo fotográfico de Cortázar', primera de las actividades programadas por el gobierno gallego para dar a conocer el legado del escritor.
La Xunta ha organizado una serie de actos, bajo la denominación 'Otoño Cortázar', en los que mostrará hasta noviembre una selección del legado que la primera mujer y albacea del autor de 'Rayuela', nacida en Argentina aunque hija y nieta de gallegos, donó a Galicia el año pasado.
Según explicó la comisaria de la exposición, Rocío Santa Cruz, la muestra toma como eje la relación inédita del escritor con Galicia y enseña una amplia selección de las más de 4.000 imágenes del archivo personal de Cortázar, a quien fascinó Galicia y su lengua.
La exposición también recoge cartas del escritor a amigos gallegos como José Angel Valente, Luis Seoane, Lorenzo Varela o Arturo Cuadrado, mientras se ha enriquecido con la cesión de material de la fundación Juan March, que sale por primera vez de Cataluña.
Paralelamente de esta muestra en el paraninfo de la Universidad de Santiago, en la iglesia de esta institución, también se pueden ver por primera vez las películas en super 8 del autor argentino, que han sido restauradas.
Aurora Bernárdez dijo estar asombrada de la rapidez con que ha tomado forma el legado del escritor y destacó su vinculación con autores gallegos, al tiempo que afirmó que'España ha sido siempre generosa con Cortázar', tanto en la relación con editores como críticos o lectores.
Julio Cortázar pensaba, dijo, que 'para ver había que aprender a mirar', e indicó que su escuela han sido las ciudades, los museos y el cine. Finalmente, destacó que la Xunta recibe un material 'frágil' que, 'por su valioso valor documental, ha de quedar en las mejores manos'.
Por su parte, el presidente gallego aseguró en el acto inaugural que la presencia del archivo de Cortázar en Galicia, gracias a la donación, hace de la Comunidad 'un país más universal'.
La iniciativa, dijo, reafirma los anhelos de 'apertura al mundo, de amistad y aceptación de los otros, por encima de matices, diferencias y acentos que no son quienes de ocultar lo que a los seres humanos nos es común'.
El presidente gallego destacó el material 'enormemente valioso' 'singular' e 'íntimo' que integra la colección cedida por Aurora Bernárdez a Galicia, pues supone un 'álbum personal del escritor, la fotobiografía de uno de los grandes revolucionarios de las literaturas hispánicas del pasado siglo'.
Pérez Touriño agradeció a Aurora Bernárdez su muestra de 'generosidad y patriotismo'al hacer llegar a Galicia la entrega desinteresada del material. 'Fue una declaración de amor: declaraste oficialmente la presencia de Galicia en tu vida y en la del propio Cortázar', afirmó.
Para este otoño se han organizado actos como la exposición inaugurada hoy; el ciclo de cine 'Modelo para armar: Julio Cortázar y el cine', y las jornadas 'Encuentros alrededor de Julio Cortázar: el viaje infinito'.
A la inauguración asistieron, entre otros, la conselleira de Cultura, Anxela Bugallo, el rector de la Universidad, Senén Barro, el delegado del Gobierno, Manuel Ameijeiras, el conselleiro de Presidencia, José Luis Méndez, y el alcalde de la ciudad, Xosé Bugallo, entre otros.
En primera votación y por una amplísima mayoría, Javier Marías ha sido elegido esta tarde académico de la Real Academia Española (RAE). El novelista, uno de los escritores españoles de mayor prestigio internacional y cuya obra se ha traducido a 34 idiomas, ocupará el sillón R, vacante desde la muerte de Fernando Lázaro Carreter, director de la RAE entre 1991 y 1998. El secretario del organismo, Guillermo Rojo, ha destacado que "en muy pocas ocasiones" se ha producido una elección al primer voto. El escritor ha dicho que es "un honor" para él haber sido elegido miembro de una institución "ilustrada, civilizada, laica, culta e independiente como es la Academia de la Lengua, con tres siglos de antigüedad".
Preguntado por su aportación a esta Institución que dirige Víctor García de la Concha, Marías explicó que un escritor "debe de tratar a la lengua con la mayor libertad posible" aunque señaló que siempre está muy atento a los "anglicismos innecesarios". "Los escritores sabemos de la lengua de una manera acientífica", añadió. En este sentido, reconoció que en todos sus libros y artículos ha intentado darle a la lengua y a la sintaxis "una flexibilidad que no siempre han tenido". Marías dijo, además, que espera que este nombramiento no le haga "ser menos chinche" en sus artículos de prensa. "Si me han aceptado como soy ahora no entiendo porque tendría que cambiar", agregó.
El escritor ya fue propuesto como candidato hace 12 años, precisamente por Lázaro Carreter, pero Marías rechazó la proposición porque su padre también estaba en la Academia. Marías explicó entonces que dos marías eran demasiados para la Academia. Esta noche, tras conocer la noticia, el autor ha recordado que no le parecía "correcto aceptar estando su padre" en la institución. "Mi padre, sin embargo, antes de morir, me dijo que si un día me lo volvían a proponer y no lo aceptaba, me iba a arrepentir. Aunque nunca he hecho mucho caso a mis padres he tenido en cuenta esta recomendación", ha añadido el escritor.
Una amplia nómina de escritores
La candidatura de Marías, autor de una amplia obra en la que destacan Todas las almas, Corazón tan blanco, Mañana en la batalla piensa en mí o Tu rostro mañana, fue presentada por Arturo Pérez-Reverte, Gregorio Salvador y Claudio Guillén. Marías, que ocupa la última página de EL PAÍS SEMANAL cada domingo, se ha ganado el elogio de la crítica y ha sido galardonado con numerosos premios dentro y fuera de España, entre ellos el Herralde, el Premio Internazionale Ennio Flaiano, el Premio Ciudad de Barcelona, el de la Crítica y el Premio Internacional de Literatura IMPAC. Es además el único escritor español que ha merecido el Premio Rómulo Gallego y fue por Mañana en la batalla piensa en mí, con la que también ganó el Premio Fastenrath de la Real Academia Española, el Premio Fémina otorgado en Francia a la mejor novela extranjera, y el Premio Internacional Mondello Cittá di Palermo.
Su elección como académico le llega a Marías, que fue profesor en la Universidad de Oxford y en la Complutense de Madrid, cuando está embarcado en la creación de la tercera parte de Tu rostro mañana, uno de los proyectos literarios de mayor envergadura de los últimos años. La primera novela, Fiebre y lanza, se publicó en 2002 y la segunda, Baile y sueño, en 2004. La elección de Marías, hijo del desaparecido filósofo y ensayista Julián Marías, incrementa la nómina de creadores de la RAE, una institución en la que predominan los filólogos y los escritores, pero en la que también hay científicos y periodistas, entre otros especialistas.
Al grupo de los creadores pertenecen Miguel Delibes, Francisco Ayala, Mario Vargas Llosa, Luis Goytisolo, Antonio Muñoz Molina, Álvaro Pombo, José Luis Sampedro, Fernando Fernán Gómez, Carlos Bousoño y Ángel González, entre otros. Fundada en 1713 durante el reinado de Felipe V, cuenta con 42 miembros en posesión de su plaza y un académico que aún no ha pronunciado su discurso de ingreso (el médico Pedro García Barreno). Tiene, al margen de la vacante de Lázaro Carreter, que ocupará Javier Marías, otras dos plazas vacías, las de Alonso Zamora Vicente y Julián Marías. De los 46 sillones, sólo tres están ocupados por mujeres: la novelista Ana María Matute, la historiadora Carmen Iglesias y la científica Margarita Salas.
¡¡FELICIDADES, JAVIER!! Hoy brindamos contigo. Alicia Rosell, 30 de junio de 2006.
