"Podrán cortar las flores, pero no detendrán la primavera"(Neruda)

lunes, 23 de abril de 2007

DÍA DEL LIBRO: LOS LIBROS EN MI VIDA Y 'LIBROS-RECUERDO'




La Ilíada Homero
Cumbres Borrascosas Emily Brontë



LOS LIBROS EN MI RECUERDO

Me refugiaba bajo el paraguas y recorría las calles a horas en que el mundo estaba cerrado. El relajo ajeno me permitía asomarm
e a los escaparates de mis librerías preferidas. Situadas a quinientos metros entre ellas me obligaba a recorrer la distancia, y si llovía, como ahora en mis añoranzas, más feliz me sentía. El paraguas era el techo de mi silencio, en él rebotaban mis angustias y quedaban apresadas. El alivio del paseo bajo la lluvia me llevaba hasta los libros que me trasladaban a mundos lejanos desde sus títulos y portadas a sabiendas de que no los podría comprar. ¡Tenía sólo diez años!

Al anochecer, el silencio que llenaba mi casa y el sonido de la madera que crujía con su bronco
sonido, me ayudaban a zambullirme en mil aventuras con un solo libro entre mis manos. Era el final de otro día y el comienzo de otras vivencias. Sabía que al día siguiente volvería a salir a buscar mis sonrisas y que las encontraría tras los escaparates de las librerías.


LOS LIBROS QUE ME MARCARON

Han pasado los años. Mi biblioteca ha crecido, los libros se desbordan de las estanterías, yacen por el suelo, escalan las paredes y sé que un día coparán el techo...

Paseo mis manos sobre ellos y acaricio sus lomos, suaves o ásperos. Los apilo, los ordeno, a veces, los regalo, pero nunca doy los míos. Ni por viejos, mohosos o amarillentos que se hayan vuelto con el paso de los años.

Ya no los presto. ¡Cuántos títulos perdidos en otras manos! Mis pequeños grandes tesoros abandonados a la suerte de quienes me los pidieron: ¿Dónde acabó mi tomo de ‘La Ilíada’, de Homero, mi primer libro perdido? Erré como Ulises durante años rumiando su pérdida. Este recuerdo me asalta todavía con una punzada dolorosa. Cuando perdí de vista ‘La Divina Comedia’, de Dante, ya había decidido no volver a prestarlos. Me quedé huérfana sin ellos.

Ahora los atesoro con avaricia. Los compro para regalarlos y aprovecho para impregnarme de su olor a celulosa. La melancolía se alía con mis recuerdos. “Huele a libro”, me repito como una letanía. Siempre me encandiló el olor a libro nuevo.

Los libros que atesoro, los antiguos, no salen ya de mi casa. Siempre están ahí: los ojeo, retomo párrafos de uno, versos de otro y algún que otro relato, como los de la ‘Antología del cuento literario’, de M. Díez Rodríguez. Libros todos que marcaron una época de mi vida: desde ‘Fabiola o la Iglesia de las Catacumbas’, una edición de 1956, escrita por el Cardenal Wiseman, pasando por ‘El Cerco de Numancia’, de Cervantes, una ‘Antología poética’, de Antonio Machado y “Rimas y Leyendas”, de Gustavo A. Bécquer.

Dejaré constancia de mi paso por este mundo a través del legado de mis libros: tanto los que llegan por propia necesidad a mis manos ansiosas, como los que me regalan o fueron el fruto de algún premio literario que gané allá por mi más tierna juventud. Últimamente, me han regalado incluso volúmenes rescatados de Monasterios o Conventos, entre ellos cuento con un ejemplar de “Dramas” de C. F. Schiller, editado en Barcelona en 1882.

Deseo mencionar “Cumbres Borrascosas”, que durante mucho tiempo fue mi libro de cabecera. Con las Hermanas Brönte y luego con ‘Persuasión’ y ‘Orgullo y Prejuicio’, de Jane Austen, descubrí la pasión y la necesidad de escribir y vivir desde mis propias creaciones.

Abril. Hoy es día siete, falta poco para el ‘Día del Libro’, pero he sentido la imperiosa necesidad de compartir mis recuerdos. Ya ven: no he podido hablarles de un libro en concreto. Los míos son tantos que dejaría la mayoría sin mencionar. Todos fueron importantes y continúan siéndolo. Han hecho de mí lo que ahora soy. Porque somos lo que leemos.

¡Gracias, Anika! Hoy me brindaste la oportunidad de hablar de estos amigos míos silenciosos que me susurran al oído desde sus páginas impresas; Abren mi imaginación y exaltan mi deseo por leerlos y atesorarlos; Continuaré siendo una compradora compulsiva y una lectora voraz. No puedo remediarlo. A decir verdad, tampoco quiero.

Firma: Purificación Ávila López©


LIBROS-RECUERDO: Para la nueva sección de Anika entre Libros.

Libros-Recuerdo Abril-2007 © ciberanika.com


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jueves, 19 de abril de 2007

ALGUNOS SECRETOS SOBRE MADAME BOVARY


"El PERVERSO ENCANTO DE LA BURGUESÍA"
(Madame Bovary, 1857-2007)



Un 12 de abril de hace ciento cincuenta años vio la luz uno de los libros fundacionales de la novela moderna, Madame Bovary, de Gustave Flaubert. La historia de los amores prohibidos de una joven burguesa malcasada supuso tal conmoción para la sociedad de su tiempo que Flaubert fue llevado a juicio, acusado de inmoralidad, y finalmente absuelto. Hoy todo eso es anécdota, porque la novela sigue resultando tan revolucionaria como entonces, tan viva y conmovedora. El Cultural celebra hoy la juventud de este clásico con artículos de Germán Gullón y Lourdes Ventura que confirman las palabras de Mario Vargas Llosa, uno de los grandes enamorados de esta novela: “¿Qué puede aprender de Madame Bovary un novelista de nuestros días? Todo lo esencial de la novela moderna: que ésta es arte”.


Las insignes heroínas literarias del ochocientos empiezan a cumplir años. La primera, Emma Bovary, es sesquicentenaria este año, y enseguida la seguirán Anna Karenina, Isidora Rufete, Ana Ozores y Fortunata. Todas ellas fueron en un momento de su vida ficticia envenenadas por un mismo destilado: la sentimentalidad romántica. El bebedizo les fue dispensado a unas, como la Bovary o Ana Ozores, vía la lectura, los novelones románticos que pintaban sentimientos, el amor en primera instancia, totalmente apartados de la realidad y de sus limitaciones. Otras, caso de Isidora y de Fortunata, fueron engañadas por la palabrería de los donjuanes de la época, quienes incendiaron su imaginación con anhelos irrealizables. El realismo decimonónico nunca pudo deshacerse de ese componente romántico, un invitado molesto, el ideal creado por la ilusión humana, al que había que sacudirse de encima porque desdecía de la sobriedad positivista. Flaubert será el exponente de esta dualidad, tanto en su vida como en su obra.

Ilustración de Grau Santos

Los artistas del XIX, bien fueran pintores, músicos o escritores, cultivaron el componente creativo de la obra con ansias renovadoras. Y Baudelaire y Flaubert fueron sus mejores críticos y, a la vez, los escritores de referencia del nuevo modo, que hoy conocemos como el arte moderno. Un arte fuertemente autoconsciente y creativo. El pintor, fuera un realista Courbet o un impresionista Monet, entendió que la línea del dibujo que definía el motivo representado en la tela, propio del arte figurativo, adquiría un carácter único, artístico, cuando aparecía bañado por la luz y el color. En la esencia de tales expresiones artísticas se halla ese genial descubrimiento de la modernidad artística que identificamos frecuentemente con el quehacer literario de Gustave Flaubert: el hacer de la obra de arte una especie de escenario dramático, donde la realidad es representada, pero que, a su vez, no guarda con ella ninguna relación de continuidad. La obra de arte, la realidad allí representada, resulta autosuficiente, un texto creado por un artista, un dios fabulador.

Flaubert nunca pretendió que esa autosuficiencia artística llegara a convertirse en un despropósito de la crítica moderna, la violenta separación del autor de su texto. La torpeza de negar que la obra pertenece a un ser de carne y hueso proviene de un malentendido histórico. Cuando Madame Bovary vio la luz de forma seriada, en “La Revue de Paris “(1856), ya saltó el escándalo, por la conducta libre de la protagonista, que violaba las leyes del matrimonio y de la iglesia. Por ello, Flaubert y su editor acabarían siendo procesados por inmoralidad. Un brillante abogado les defendió, explicando que el narrador de la obra no suscribía la conducta irregular de su protagonista, simplemente dramatizaba un problema social, incluso las palabras de la Bovary eran de ella misma. El autor sólo las transcribía. Y además que la muerte de Emma al final de la obra indicaba que el pecado acababa siendo condenado.

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-Algunos Secretos del Libro-

Flaubert escribió Madame Bovary entre 1851 y 1856. Ese mismo año aparece por entregas en la revista Revue de Paris, entre el 1 de octubre y el 15 de diciembre, y meses después, el 12 de abril de 1857, como volumen. El libro “le trajo un proceso por falta de respeto a la moral”, pues, como explica Umbral, escribir en el XIX “era ya en sí mismo una cosa sospechosa”. De modo que “al solterón más casto y feo de Francia, al masturbador literario de su prosa, al solitario que sólo vive orgías de tabaco y aburrimiento, en sus paraísos de humo y gramática, se le pone un proceso por inmoral”. En pleno siglo XX, La Congregación del Santo Oficio lo sumó a la lista de libros “pornográficos”y la Sagrada Congregación en el Índice de Libros que contradicen la doctrina católica. En España, 1961, el editor Gonzalo Losada fue condenado a un mes de prisión y el traductor Miguel Amibilia a seis por publicarlo. El escándalo procuró a Flaubert un gran éxito, que le permitió viajar a Cartago, entre abril y junio de 1858, para documentarse para su siguiente novela, “Salambó”. Lo escribió mientras leía la Filosofía positiva de Comte, quien predica “el cómo, no el porqué, el hecho, no la idea”. De este modo, Flaubert en su Madame Bovary, “no contento con negar todo heroísmo, hace pasar este mismo afán bajo las horcas caudinas de la asperísima realidad”. “Madame Bovary soy soy” es la frase tópico que se atribuye a Flaubert. Sin embargo, su biógrafo Frederick Brown afirma que jamás la dijo ni escribió. Madame Bovary no hubiera podido escribir Madame Bovary, escribir es tomar distancia. Así advirtió: “El futuro nos tortura, y el pasado nos encadena. He ahí por qué se nos escapa el presente”; “Tened cuidado con la tristeza, es un vicio”. Adaptada al cine por Jean Renoir (1933), Minnelli (1949), Chabrol (1991) y Fywell (2000), no ha dejado de tener actualidad. En enero de 2007 apareció en el segundo puesto de la lista de “Time” de los 10 mejores libros de todos los tiempos.



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martes, 17 de abril de 2007

ROSA MONTERO ANTE UN MILLAR DE LECTORES

ROSA MONTERO:
"Las novelas no se escriben para enseñar sino para aprender"

El Paraninfo de la Universidad Politécnica
(Foto: F.G. PAGÁN)

La escritora madrileña Rosa Montero, finalista del Premio Mandarache de Jóvenes Lectores, llenó ayer el Paraninfo de la Universidad Politécnica de Cartagena, donde acudió para encontrarse, a lo largo del día, con los 1.600 estudiantes que se han inscrito a este proyecto promovido por la concejalía de Juventud.

La autora, que fue recibida entre aplausos por los jóvenes, pudo disfrutar de una breve adaptación escénica sobre su última novela, ‘Historia del Rey Trasparente’, inspirada en la Edad Media, representada por el grupo de teatro ‘La Murga’.

Rosa Montero, que se mostró en todo momento entusiasmada con este proyecto que “permite enseñar a los que no leen que se están perdiendo una pasión maravillosa y que debería prosperar y extenderse por toda España”, señaló que la narrativa no puede ser utilitaria. La finalista del Premio Mandarache expresó que “no escribes una novela para enseñar nada, escribes para aprender. Así que, en mi opinión, aquellas novelas que el escritor utiliza para soltar doctrina son muy malas novelas”.

Y es que para esta periodista madrileña “el sentido de escribir novelas es la búsqueda del sentido de la existencia, y no puedes empezar ese viaje llevando las respuestas previas”.

La autora, que se autodefinió como “antisexista, ya que no concibo que una persona sensata en pleno siglo XXI no busque quitar las trampas del sexismo”, explicó que la novela con la que participa en el proyecto cartagenero cuenta, entre otras cosas, “la lucha de una mujer para intentar encontrar su camino en un mundo mayoritariamente de hombres”.

Así, Montero, indicó que “aún hoy se podría pensar metafóricamente que la mujer tiene que disfrazarse de hombre en algunas ocasiones”. Precisamente, el libro, que la autora describió como “el más luminoso de todos los que he escrito”, explica “el aprendizaje esencial que hacemos hombres y mujeres para buscar nuestro propio lugar en el mundo”.

La escritora definió su obra como “una novela de aventuras con ingredientes fantásticos”. Pero también aseguró que la experiencia le dice que “todo depende de la versión racional o realista que haga de ella cada lector”. Además, Montero señaló que “la historia nos demuestra que el hecho de que un libro haya sido muy leído o poco leído o que haya recibido ciertas críticas, no indica nada con respecto a cómo va a ser visto con el tiempo”.

Rosa Montero explicó a los estudiantes congregados ayer en la UPCT que “leer te hace más sabio y más libre. Te permite vivir otras vidas y completar la tuya”.

Tras la visita a la universidad se inicia el período de deliberación durante el que se desarrollarán diversas actividades de discusión y debate sobre las obras finalistas entre las que se encuentran ‘La Piel Fría’, de Albert Sánchez, y ‘Estaciones de Paso’, de Almudena Grandes.

La Botica del Libro: Rosa Montero visitará hoy La Botica del Libro de Lo Campano, otra de las iniciativas del Ayuntamiento de Cartagena, en este caso de integración cultural en la que la autora se ha mostrado interesada.

Se trata de una iniciativa que promueve el encuentro entre todas las culturas que conviven en los barrios de Los Campano y José María de La Puerta y facilita a los jóvenes cartageneros el acceso a la cultura y su integración cultural.

La finalista del Premio Mandarache asegura que “escribir es el sentido de la existencia”. Rosa Montero define su libro como “el más luminoso de todos los que he escrito”. La escritora madrileña visitará hoy La Botica del Libro del barrio de Lo Campano.

El hecho de que un libro sea muy leído no indica nada con respecto a cómo va a ser visto. Ahora se inicia el proceso de deliberación y debate para elegir al ganador.

Por : L. Martínez, para "El Faro de Cartagena".
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23 de febrero de 2007-

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domingo, 15 de abril de 2007

FERNANDO ARRABAL: "AGE QUOD AGIS"


FERNANDO ARRABAL DRAMATURGO

«No hay nada tan afrodisíaco como la inocencia»
Arrabal, en la presentación en Bilbao de
'El Arquitecto y el emperador de Asiria' (2005)


«NO HAY NADA TAN AFRODISÍACO COMO LA INOCENCIA»

«Arrabal me pide que subraye (como lo hago) esta última súplica: 'Please, respeten todas las líneas de esta entrega única. Y sobre todo no le pongan la consabida entradilla patosa refiriéndose a provocación», el «surrealismo» y el escándalo. Amen'.
Espero haber trasmitido fielmente todo lo dicho por Arrabal. A su entera disposición, Claudine, colaboradora de Arrabal».

El autor español afincado en París recibe el lunes en Bilbao el 'Premio Max de Honor' por su aportación al teatro nacional.


El divertido y erudito dramaturgo y filósofo está en París y contesta a la entrevista vía e-mail, apoyándose en su colaboradora, que mientras tanto envía un curriculum, y noticias y comentarios sobre su 'jefe'; por momentos cunde la idea de que Claudine puede se él mismo, de lo bien que parece conocerle.
En una de las noticias, acompañada de fotos, Arrabal es nombrado doctor honoris causa por la Universidad Aristóteles de Salónica. El solemne acto fue interrumpido con una inesperada representación de 'teatro pánico', género del que es co-inventor, protagonizada por algunos estudiantes que acabaron en calzoncillos; el dramaturgo aplaudió a rabiar.

Arrabal, que el lunes recogerá en Bilbao el premio Max de Honor, en la gala anual de las artes escénicas, tiene hoy todo el reconocimiento en su país. Aunque fue repudiado en la dictadura, no está claro siquiera que sea de izquierdas. Da lo mismo. es un intelectual y sabe latín, lengua viva en él a la que recurre a cada paso lo mismo para centrar su discurso que para manifestar su hastío ante lo que se le pregunta y no quiere contestar.

-El acuerdo para otorgarle el galardón ha sido unánime. ¿Le satisface?, o ¿quizá le inquieta que no hubiera disensión?
-Un ser con mi 'bio' es difícil que no provoque la unanimidad en el rechazo; o todo lo contrario. 'Acta est fabula' (la comedia ha terminado), dijo Suetonio; pero Gogol -'Taras Bulba'- prefería repetir demagogo: 'vox populi, vox Dei' (voz del pueblo, voz de Dios). Yo diría que tras un tiempo de penitencias obscurantistas atravesamos los senderos de las mistificaciones luminosas.
-Reconocen su «vasta aportación al teatro español». Pero muchas de sus obras han sido publicadas antes en francés. ¿Qué reflexión hace sobre esto?; ¿cuál es realmente la patria de su obra?, ¿dónde están sus raíces, cuáles reconoce?
-¿Cómo nos gustaría a todos ver a la Luna bocabajo! Mi teatro se publicó, hasta 1977, antes en japonés o griego que en mi lengua materna; por orden de las autoridades. Nunca tuve la ocasión de practicar el adagio 'Ad augusta per angusta' (a grandes resultados por vías estrechas). Puesto que más que raíces dispongo de piernas.
-¿Y su patria como ciudadano?
-Me acostumbré durante decenas de años al ninguneo de la prensa y a la obstinación de la censura del antiguo régimen. Creo que no me altera el que, aún hoy, un sector actúe parecidamente. Hasta para el aprendiz de santo que siempre soñé ser, un juicio negativo colma cuando sofoca de celos. 'La cólera es como un caballo desbocado', dice más o menos el 'Enrique VIII' de Shak.
-Su pieza teatral 'Guernica', de 1959, es reflejo del bombardeo de la villa foral vizcaína en 1937. De él se cumplen 70 años. ¿Alguien se ha dirigido a usted desde el País Vasco para montar alguna función de su obra?
-El porcentaje de 'jóvenes' compañías o de 'teatros consagrados' a los que les importan mis obras es semejante aquí y en las antípodas. Las piezas elegidas -y las desechadas-, las mismas. No rechazo los galardones. Ni los exhibo. Ni los solicito. Sería darles importancia. Como si hubiera ya llegado a la santidad -que tanto ansío, 'hélàs!'-.
-¿Cree que está vigente, o cambiaría algo?
-Conviene, digo yo, alcanzar la irrealidad desde la mayor vitalidad. Sorprende que mi 'circunstancia' tan familiar aquí y ahora lo sea igualmente en Sydney. Y que una obra escrita por mí hace más de medio siglo la adopten jóvenes del Conservatorio.
-El nacionalismo vasco pide hoy que el 'Guernica' de Picasso se exhiba un tiempo en el Guggenheim Bilbao, aunque era una idea original de la izquierda, que lo pedía más bien para Gernika. ¿Comprende esta reivindicación?

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sábado, 14 de abril de 2007

NUEVO TEXTO EN RETAHÍLAS: "TITANIC: THE EXHIBITION"



-TITANIC-
THE
EXH
IBITION

Foto: Purificación Ávila

"El verano de 2005 asistí a una exposición del Titanic: La exposición más original de la tierra ha emergido del fondo del mar, rezaba el cartel anunciador del Museo Marítimo Ría de Bilbao, muy cerca del emblemático Guggenheim".


Antes de entrar por una puerta que simulaba nuestra subida por la pasarela, la que nos llevaría a los pasillos que casi todos vimos reproducidos con gran esmero en la película, ya nos habían tomado una foto en familia. Era sólo el primer recuerdo de lo que me esperaba.

No sólo me recorrió un escalofrío al traspasar ese primer tramo y toparme de frente con las puertas que se abrían a uno de los salones más emblemáticos del malogrado trasatlántico. Le siguieron los camarotes, las fotografías de gente ilustre que murió en él, y la ambientación auditiva que nos proporcionaron -auriculares incluidos- para guiarnos por la exposición reviviendo así, con gran verosimilitud, cómo debió ser la vida dentro del Titanic antes de su hundimiento.

Confieso que me sacudieron los escalofríos y una emoción indescriptible me embargó. Sentía que los espíritus de sus víctimas bien podían rondar por allí, aunque aquello no fuera mas que una fiel recreación y mis sensaciones el producto de mi calenturienta imaginación. Sus fotos parecían mirarme, contarme de sus vidas; las cartas y notas de despedida se me clavaron como puñales, el barco de los sueños maqueteado a escala suficiente como para mirar a través de las pequeñas ventanas de los camarotes y ver sus interiores me llamaba desde el centro de la sala.

Me vi transportada al barco y cada uno de sus rincones; unos zapatitos de niño nos recordaban desde una vitrina a un pequeño pasajero de cuatro años. Suspiré aliviada cuando leí que se había salvado.

Manuscritos, objetos personales: alianzas de boda, aretes, ropa, plumas, cartas, fotografías, y toda clase de utensilios marítimos se desvelaron ante mi compungida mirada [...]

[Siga leyendo en mis 'Retahílas Literarias']


© Purificación Ávila - Alicia Rosell©. -PROHIBIDA SU REPRODUCCIÓN-


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viernes, 13 de abril de 2007

LA RESURRECCIÓN DE JESÚS

LA RESURRECCIÓN DE JESÚS
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El Cristo polémico de Mel Gibson


Armand Puig / Kathy Reichs

En Jesús. Una biografía , el historiador Armand Puig reafirma el perfil humano del galileo y su prédica del amor como método de convivencia pacífica. En Tras la huella de Cristo , Kathy Reichs adhiere a las actuales teorías conspirativas en un thriller con asesinatos y robos, además de sugerir que el nazareno sobrevivió a la crucifixión y murió muchos años después. Dos fragmentos imperdibles.


Una biografía rigurosa

¿Cómo escribir la historia de Jesús de Nazareth? ¿Hasta qué punto podemos situarnos en la Galilea del siglo I con garantías suficientes en cuanto a los resultados finales? ¿Se puede escribir un libro sobre un personaje que no fue un líder político ni un general victorioso ni un pensador admirado ni un dirigente religioso reconocido por Israel, su propio pueblo? A pesar de todo, después de su muerte, su memoria perduró y aumentó hasta tal punto de que la historia del mundo no puede escribirse sin él.

Esbozar el perfil del fundador del cristianismo es tarea que muchos han acometido. La inició Marcos, el autor del primer relato sobre Jesús, al que le siguieron Mateo, Lucas y Juan, y otros textos posteriores conocidos como evangelios aunque no aceptados como escritos canónicos a la par de aquellos cuatro (...). La historia de Occidente manifiesta, en sus múltiples expresiones artísticas y literarias, un interés sostenido por la interpretación de la figura del profeta galileo, capaz de suscitar reacciones contrapuestas y despertar la creatividad del espíritu humano (...).

La historia se ha encargado de mostrar que la memoria de Jesús, un profeta y rabino judío del siglo I, no ha dejado de crecer en los últimos dos mil años, y que, especialmente en el siglo XX, se ha extendido por toda la Tierra. De hecho, desde el primer momento, los que se han proclamado seguidores suyos y han visto en él al hijo de Dios no se han identificado con una etnia, una cultura o una lengua, sino que han intentado introducir su mensaje en múltiples y variados sistemas de vida.

El cristianismo guarda la memoria de Jesús, el Cristo, continúa su obra y propone a su persona como punto de referencia fundamental de la existencia. El proyecto de Jesús, su visión sobre Dios y la humanidad, sobre el presente y el futuro, sobre la vida y la muerte, ha sostenido y sostiene muchos caminos y esperanzas, del mismo modo que es un apoyo ante contratiempos y adversidades. Se pueden hacer infinidad de preguntas a Jesús y sobre Jesús, pero quien se aproxima a su persona y a su mensaje recibe no sólo respuestas, sino también preguntas que lo interpelan.

Contemplando ahora el conjunto de la vida de Jesús, emerge su muerte en la cruz como la piedra del escándalo, como el elemento más difícil de digerir. ¿Acaso no es su muerte, en última instancia, una agresión injustificada e injusta? ¿Por qué la salvación de la humanidad tenía que pasar por la muerte del enviado de Dios? Por otra parte, ¿por qué un sufrimiento casi excesivo como el suplicio de la crucifixión tenía que culminar aquella vida, tanto en lo que respecta a Dios, que así lo quiso, como en lo que respecta al mismo Jesús, que libremente lo aceptó? ¿Por qué un inocente tenía que morir como un culpable? ¿Por qué el hijo de Dios terminó colgado en una cruz acusado de blasfemo, sometido a un castigo que, según la ley judía, era precisamente propio de los que Dios rechaza?

La respuesta a estas preguntas no es ajena al dolor del mundo y de los hombres y las mujeres que lo habitan, ajena al sufrimiento de tantos inocentes con los que se identifica Jesús y con los que comparte su suerte. La vida de Jesús reproduce la vida de todos y cada uno de los hombres y las mujeres que han vivido y vivirán en esta Tierra. Su humanidad resulta conocida, familiar, próxima. Sus sentimientos no están por encima de los sentimientos humanos, sino que los penetran en profundidad. Para Jesús, lo humano no es extraño o forastero, tampoco la pasión o la muerte, el desprecio y la injusticia.

martes, 10 de abril de 2007

NUEVA NOVELA DEL ESCRITOR EXTREMEÑO LUIS LANDERO

Luis Landero: "Escribir supone un esfuerzo solitario porque el sabor de vivir es agridulce"

09/04/2007-Getu Arteche

'El odio es más interesante que el amor', dice el novelista en 'Hoy Júpiter'

"Escribir supone un esfuerzo solitario pero, como todo en la vida, porque el sabor de vivir es agridulce" y el odio es "una pasión más interesante aún que el amor", afirma el escritor Luis Landero, en plena promoción de su nueva novela, editada por Tusquets, Hoy, Júpiter.

El escritor extremeño advierte que el odio es una pasión prohibida: "La gente no se atreve a decir que envidia, o que siente odio, aunque a nadie le es ajeno ese perpetuo conflicto que puede ser efímero, y ése es mi caso, pero que a veces se convierte en un odio épico". Hoy, Júpiter llega a las librerías mañana, cinco años después de El guitarrista y pasados 17 desde que un desconocido maestro de la enseñanza ganara el premio de la Crítica y el Nacional de narrativa con su debut literario, Juegos de la edad tardía.

Su rotundo triunfo no impidió al novelista seguir convencido de que el éxito "corrompe" y funciona como una "droga adictiva. No rechazo una pequeña caricia a la vanidad, pero el lugar del éxito es la tarea de cada día en una soledad creativa, laboriosa y gustosa".

Para Landero el escritor escribe "con sangre, más que con intelecto", su papel es cultivar "el asombro", y el mayor valor de una obra literaria es "que transmita vida y verdad".

"Si está mejor o peor escrita es algo menor", opina este narrador de Alburquerque (Badajoz), de 59 años, que aún quiere "escribir muchos libros" -pronto pondrá a hablar a un jubilado-, y que define el fracaso como "no intentar lo soñado". "¿Quién llamaría a Don Quijote fracasado?, que le quiten la gloria del intento".

En su novela, habla del odio de Dámaso Méndez, empeñado en vengarse de un padre exigente y con algún rasgo de Hermann Kafka, y de la soledad de Tomás Montejo, que se apasiona por los libros, pero un día el amor lo trastoca. Con ellos apunta al sueño nocturno que define lo más humano.

La duda, lo oculto, avanzan creando sombra por las páginas de esta novela de paradojas y sin certezas. Landero constata que "nos movemos en pequeñas seguridades que se desmoronan, en ilusiones que caen y se vuelven a levantar", atento observador de "esa ambición que revela la torre de Babel, el mito de Ícaro o todo afán humano de permanencia, unido a la existencia fugaz".

"¿Qué certezas podemos esperar de la vida, aparte de algún momento de plenitud? A la vida no debemos pedirle más de lo que puede dar, y eso es, en buena parte, la sabiduría de vivir", recalca porque hay que saber que "somos mecánica de soñar y de desear" y que "nos definen más los sueños que la vigilia".

Cree este escritor que la sociedad española "desde su patio de butacas" rechaza hoy la función de la clase política sobre el poder. "El ciudadano no quiere más cainitas, pero un exceso de politización embrutece al país", advierte al apuntar que "la vida" discurre fuera de la dinámica de "víctimas y verdugos", como titula un capítulo de su novela.

Profesor de literatura en la Escuela de Arte Dramático de Madrid, Landero indaga en las capas más ocultas de la realidad, conectado a esas zonas misteriosas del propio ser que "adoptan formas extrañas, originales y concretas cuando recuerdas", y observa que "hasta la gente que parece más vulgar tiene una trastienda de cosas, de sueños, de imágenes, del asesino o del santo".

Y es que la vida, para Landero, tiene dos caras, por eso alude al doble deber ciudadano de "ser pesimista", sin dejar "la conquista", como el niño, que "pone lo mejor de sí mismo jugando en soledad, sin necesitar que lo admiren".

El título, Hoy, Júpiter -que alude al planeta, pero también al tono alegre, renovador y casero de un restaurante ("Hoy, cocido"; Mañana, lentejas")-, nació de una vivencia del autor en Chile, ante un viejecito que invitaba en una esquina a observar por su desfasado telescopio cada día un planeta. Landero explica que esta novela brota de dos gérmenes biográficos: la siembra rural de su padre, quien le hizo sentir de niño que prefería a otros antes que a él, y el fruto urbano de su adolescencia, en Madrid, tras un desengaño amoroso que le arrancó un poema. "Lo demás es imaginación", aclara.

Y en cuanto al país de cuya realidad extrae su experiencia más original y concreta en su tarea literaria, critica que "se sabe poco, se opina mucho, y se tiene información en vez de experiencias, devoradas por lo mediático, aunque son la verdadera nutrición". Sabiendo que corazón y cerebro se entienden "salvo en política", Landero advierte que "los poetas hablan de la vida, no de zaplanas cuyo ejercicio de política-basura enoja a un pueblo que no lo está, pues quiere disfrutar su democracia". Según Landero, del odio épico y enconado sólo hay dos maneras de salir: por la venganza o por la purificación. Dámaso opta por la segunda vía y Tomás pasa la prueba de su soledad con las letras.

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viernes, 6 de abril de 2007

NUEVO TEXTO EN RETAHÍLAS: "Sucedió en domingo"

"LA HISTORIA DE AMOR MÁS BELLA JAMÁS CONTADA"

"Sucedió en domingo"

"La Felicidad consiste en hacer el bien" (Aristóteles)


"Queridos amigos: Están siendo tan generosos conmigo que he hecho un alto en mi descanso para ofrecerles este texto que les dedico en un día tan señalado como hoy.
Muchas gracias por venir a buscar mis escritos. La verdadera amistad es la que no pide nada a cambio. Besos y abrazos para todos. Les espero en 'Retahílas Literarias'. Purificación Ávila".


Sonó el timbre y la mujer de cabellos largos y oscuros se lanzó a la puerta. Al abrirla se llevó la mano a la boca para ahogar el grito que atenazó su garganta. ¡Era él! El hombre que amaba se hallaba parado bajo el dintel, corpóreo pero irreconocible. Tres días habían bastado para que su ausencia lo demacrara. Mayalen se preguntó dónde habría pasado las últimas horas, pero se limitó a mirarlo y los ojos de ambos se fundieron en un abrazo espiritual. La mujer ahogó el grito entre sollozos y se fundió en un abrazo con quien la trastornó desde el mismo instante en que lo conoció.

-Dios mío, amor, estás hecho un Cristo. -Lo asía y desasía para mejor mesar sus cabellos sudorosos y rodear con la yema de sus dedos las profundas ojeras que ensombrecían sus pómulos. -¿Qué te ha ocurrido? Por Dios, ¿dónde estabas? Tu madre y yo no sabíamos nada de ti...

Lo hizo sentarse en su lugar del sofá, donde el hueco de su cuerpo ya había dejado hoyo de tantas horas pasadas ante el televisor mirando noticias sobre catástrofes, genocidios y aberraciones humanas que lo hacían estremecer ante tanta maldad e ignonimia.

-Josu, amor mío, ¿no puedes hablar? -Le acercó una taza de caldo caliente a los labios. -¡Ten, bebe!

-Sí, sí, me calentará las entrañas, siéntate a mi lado, mujer. Dame también tu calor- atinó a articular entre escalofríos.

Su mirada seguía perdida mientras ella se aseguró que tomara el contenido de la taza. Mayalen reparó en sus manos ensangrentadas mientras sostenía el recipiente y lo llevaba estoicamente a su boca: los estilizados huesos de sus dedos parecían dislocados, tal como lo parecía también su mirada y el rictus torcido que expresaban sus labios escarnecidos [...] Seguir leyendo


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lunes, 2 de abril de 2007

PENSAMIENTOS DE MUJER

CREANDO EXPECTATIVAS II
-Reflexiones-


Izda: Pensando.
óleo sobre tela de Claudio Nicolás López Sevilla.

Buenos Aires



"No, no me he ído. Todavía estoy aquí. Espero sus visitas, ilusionada, como siempre.

Si estos días no he actualizado mi blog ha sido por trabajo, sudor y lágrimas. Y algún que otro contratiempo. ¿Qué ser humano no lo tiene alguna vez? Estoy preparando cosas, pensando posts que le interesen a los lectores, ustedes, que amablemente me entran desde cualquier lugar del planeta.

Por eso sé que me entienden... A veces, la vida... siempre... la vida... Debemos pararnos, nos hace detenernos y pensar, sopesar y decidir, que es lo más difícil.

Pero cuando mi período de pensamientos cese, "amenazo" con regresar, y si es preciso, mientras tanto, "amenizo" mis posts con estas elucubraciones primaverales. Porque no voy a dejarles en la estacada. Alicia Rosell, Purificación Ávila, seguirá escribiendo. Aunque los golpes certeros me hieran.

Alicia Rosell seguirá escribiendo para sí misma y para los amables lectores que entran, especialmente, mis queridos amigos... y compartirá con todos ustedes lo que haya de ser preciso.


Mientras tanto, sigan a la espera, pero no tarden mucho en pasearse por esta dirección.

¡Puede que se lleven alguna que otra sorpresa!"

ALICIA ROSELL.




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-ALICIA ROSELL, 2006-

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